浅释敦煌壁画早期绘画特征和对当今艺术影响.docVIP

浅释敦煌壁画早期绘画特征和对当今艺术影响 　　摘要：敦煌壁画无疑是中国绘画艺术中经历朝代最久远、保存最完整、艺术价值最高的壁画艺术。敦煌壁画从十六国时期开始经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏直到元代，经历了十个朝代，每一个朝代都有不同的风格体现。本文从敦煌壁画的早期壁画（285窟）风格特点来分析汉代、晋代的中原文化和西域的佛教文化的早期结合，分析两种文化在交汇时相互借鉴、相互补充的过程，并阐述其风格特征对当今艺术的影响。 关键词：敦煌壁画；285窟；风格；融合；现代；影响 J205 佛教传入中国后，随之而来的佛教壁画、造像等艺术也传入中原。现存最早的敦煌壁画是北凉时期壁画，具有明显的西域风格，人物形象曲发垂肩，上身半裸，眼大鼻直，穿戴皆是西域的衣冠。妇女为龟兹服饰，色调晕染采用明暗凸凹法，也就是中原画史中盛传的“天竺遗法”；南北朝时期北齐画家曹仲达的曹家样佛教题材绘画就是受此法影响，后来对中国的工笔人物画影响很大。这是早期西域绘画对中原绘画的影响，并且融入到中原绘画里了。 敦煌壁画初期，佛教文化刚刚传入中国。道家文化和儒家文化是当时中国文化和艺术的基础，但佛教文化和艺术已经形成自己的体系，在向东方传播时，有其自己的独立性，所以早期的敦煌壁画多为异域风格，并影响到中国的绘画艺术。然而从285窟壁画中我们发现在一窟中出现了两种风格不同的绘画作品，这说明佛教文化在沿着“丝绸之路”向东方传播的同时也受中国文化的影响，最终成为中国文化的一部分。 285窟整个窟建于西魏大统四年五年（公元538、539年），上有大统五年题记，是一个方形覆斗式顶的洞窟。南北壁各开4个禅室。西壁正中开一大龛，塑一坐佛，两侧各开一小龛，塑禅定比丘，龛间主要画大自在天等印度诸神。窟顶四披主要画伏羲、女娲、雷神等中国神话诸神。东壁门两侧各画一铺说法图（北侧一铺存尊像题名）。南壁画五百强盗成佛图、度恶牛图（以上为因缘故事画）；沙弥守戒自杀、度跋提长者姊（以上为戒律故事画）；施身闻偈（本生故事画）等5组故事画和一铺释迦多宝并坐说法图。285窟是元荣所建，元荣为当时的东阳王，其原因之一，是该窟南壁所绘《五百强盗成佛图》故事，是反映当时的一个真实的农民暴动。此暴动发生在河西，一度切断中原和敦煌联系，元荣在其写经题记中曾多次提到过这件事；而《五百强盗成佛图》故事，在壁画中出现也是元荣的个人意愿。其二，此窟绘画风格和艺术性并非一般百姓所能承受，而洞窟西侧东侧的供养人服饰看，都穿贵族服饰。这也与元荣的身份相符。北魏时期，元荣是北魏宗室，被封为东阳王。元荣出任瓜州刺史，带来了中原的画风，对敦煌石窟艺术产生了巨大影响。 从整个石窟的绘画风格来看，此时的绘画保留着两种迥异的绘画风格：一种是印度中亚的绘画风格和题材，一种是中原地区的绘画风格和题材。两种风格或各自呈现，或共处一个画面中，但表现得和谐统一。258窟西壁有一佛龛，龛内有一佛造像，造像后面为火焰和莲花纹饰。从造型和服饰看均为西域风格，色调为暖色调，龛内飞天上身赤裸，造型严谨，动态夸张，颜色对比强烈，线条刚劲有力，用西域凹凸法晕染，立体感强，着色多用石青、石绿、赭石、土红，造型粗犷与北魏时期的飞天类似，有着浓郁的印度画风，或称西域风格；而窟顶的壁画却与西壁的壁画不同，从题材上看，整个顶部绘制的中国的神话传说中风、雨、雷、电的天神，还有各大星宿，伏羲、女娲。从色彩上看整个顶部绘画呈冷色调，颜色为白底填色，人物着少许石青、石绿，而黑白为主。从造型上看，伏羲女娲是典型中原造型，宽袍大袖，上半身为人，下半身为兽，拖着长长的尾巴（中国神话传说伏羲女娲是人首蛇身），伏羲手中拿着矩，女娲手中拿着规，造型轻盈，体态飘逸。人物造型为魏晋时期士大夫的造型，下有两个力士手捧宝珠，出现了印度力士和中原神话人物共处一处的画面。两侧有四身禅僧，从绘画方法上看，以白粉为底色，上敷朱、紫、青、绿等色，色彩明快，用线飘逸流畅，人物面部刻画细致入微，使用中原传统的面颊涂红色的晕染方法，从造型和样貌看，身材修长，眉目清俊，面露笑容，身体消瘦，神态潇洒自若。佛和菩萨穿汉式褒衣博带服装，非常符合“秀骨清像”的魏晋风格。南壁的五百罗汉图绘画题材上是古印度南部五百强盗成佛的故事。古印度南部有个侨萨王国，有五百强盗杀人放火，无恶不作，国王派兵征讨，五百强盗被俘，国王决定对他们处以极刑，挖眼、割鼻，放逐山野，强盗悲痛欲绝，放声嘶嚎，凄惨的叫声，传进如来佛祖的耳朵，佛祖便用佛法使强盗复明，并给他们讲经说法，五百强盗在佛法的引导下最终皈依佛门，修成正果，成为五百罗汉。此画是西魏时期敦煌石窟壁画中最大，同时也是最早的因缘故事画。其表现方法采用横卷式构图，用八个并列画面，描述了故事发生、发展到结束的全部过程。一开始便是激烈的打斗场景，强盗穿布裤