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谈张艺谋主导的电影《活着》对余华小说的改编 （原作者：崔传燕）摘要：张艺谋导演的电影《活着》是对作家余华小说的同名改编，电影情节与小说内容有很多不同，但同样是优秀的作品。作者从从影片对原作主题的调整、情节和人物的变动、改编中艺术特色的使用三方面来详述电影对小说的改编，以展示电影改编中对小说内容的调整。关键词：《活着》；主题；情节；艺术特色中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0104-0120世纪末，影视艺术与文学之间的关系愈加密不可分，大量优秀影片改编自文学作品，并引起了很大的反响。1994年，张艺谋对余华的小说《活着》进行了同名改编，电影在尊重原著的同时，对原著中的叙述方式和内容等诸多方面均有变动。电影《活着》受到了很高的评价，曾获得多项国际奖项，是一部成功的影视作品，这种成功与小说原作也有着极大关联。我主要从影片对原作主题的调整、情节和人物的变动、改编中艺术特色的使用三方面来详述电影与原作之间的不同，展现影片对小说的改编。一、影片对主题的调整小说中，余华整个作品中弥漫着一种悲凉意味，作者通过描述一个人一生中亲人先后离他而去，表达时间的漫长而短暂，动荡与宁静。作品显示出中国处于社会底层的人那种令人感动的忍受力，忍受生命、忍受现实，平静接受生命给与的一切。作品的主题比较单纯的表现了在现实中度过的人生。影片所表现的的主题则多于作品，影片中，张艺谋不仅想表现生命的度过，还融入了对政治的理解。电影中显然大大减少了对死亡的渲染，对苦难的表现，而是增加了现实对人命运的影响，强化了外界现实因素的作用。这种调整主要体现了以下方面：第一，作品中人物的命运与电影中人物命运的不同。例如，作品中，我们看到，福贵的父母、妻子、女儿、儿子、女婿、外孙在最后都死了，只剩福贵孤身一人在继续生活。而电影的最后画面是福贵与家珍、女婿、外孙在一起吃饭的场景。由此看来，电影在渲染人生中失去的意味后，保留了更多的希望，外孙的存在代表着新的生命力量，孩子就是希望。同时，家珍虽然病着，但她的生命还在就意味着家庭的存在性与完整性。第二，电影强化了现实外界因素对人物命运的影响。这种影响主要包括个人对生命的影响，与外界政治因素对生命的影响。作品中福贵的一生对命运是一种平静接受的态度，他从来没有争抢过任何东西，只是顺其自然。例如，对于家珍的离开。小说中家珍被她父亲强行接走，福贵与母亲虽然难过，却都相信“家珍是你的女人，不是别人的，谁也抢不走”。这种描述体现出福贵的命运观，而电影中家珍是因为福贵改不了赌博的毛病才离开，又因为福贵不再赌博而回来。因为福贵的改正缺点，家庭才得以团圆，这正是强调了个人努力的作用。同时，电影中也多次突出展现出政治变化对人物生死的影响。小说中重点在于叙述死亡这一结果，而影片关注的更多是过程。最明显的就是凤霞的死亡。小说中凤霞的死，只是归结于产后大出血，并没有写明其他影响因素，而电影中对其进行了进一步的展示。影片中，凤霞生孩子时正值中国文化大革命时期，当时专业知识分子大多被定义为反动学术权威，不得在原岗位上工作，而是进行改造劳动。凤霞恰恰出现大出血症状，无法得到及时正确的治疗而导致死亡。细读可知，有庆的死与政治因素也有不可脱离的关系。小说中，有庆的死亡是由于医生只顾县长女人的死活而将有庆抽血致死，这体现出医院的部分人对普通民众生命的轻视。影片中，有庆的死亡进行了较大改变。电影首先设置了村民连续几天大炼钢铁的背景，又对福贵的语言进行了设定，即福贵在政治方面追求积极表现，不想落后，由此才把困得不行的儿子送去学校，并最终发生被墙砸死的悲剧。因此，电影中将大炼钢铁这一政治运动融入故事中，体现出导演追求政治在影片中的色彩表现。在长达两个小时十三分钟的影片中，表现政治方面的镜头几乎贯穿了一个小时的内容，政治色彩的大量加入减弱了原文本作品中的对人生命运的悲悯情怀，明显表现出主题的调整。二、对原作品情节与人物的改编综合人的接受程度等因素，一部电影的时间一般是控制在两个小时左右，因此，在影视作品的改编中，原文本中的大量情节与人物都要进行删减与合并，《活着》也不例外。同时，根据社会的变化与观众的喜好、导演与编剧的个人口味，影片中的人物形象与情节也都会发生相应变动。在影片人物中，由巩俐所饰演的家珍的形象变化较大。在小说中，家珍是处在福贵的从属地位，由于小说是以福贵的口述进行，在福贵心中，自己的女人很好，对他几乎没有任何反抗行为。电影中，张艺谋突出了家珍的形象，家珍的戏份极多，总的看来，她展现出的是一个柔中带刚，感情丰富，明义知理的中国妇女形象。主要体现在：家珍因为福贵爱赌博，主动离开家；这体现出家珍的独立自主性，对福贵的反抗意识。家珍在福贵被抓了壮丁后，对家庭不离不弃，不回娘家，而是依靠劳动养活一双儿女，为婆婆养