德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构.docVIP

德彪西：印象的抽象表述观念及其新变奏方式和意识流结构 　　谁了解作曲的秘密？大海的涛声，天边的曲线，吹动树叶的风，小鸟的鸣叫，在我们心田沉积了各种各样的感受。突然，一种记忆中的感受会不由自主地溢出我们的内心，并表现为音乐语言。这种感受本身就孕育着和声……只有这样，献身音乐的心灵才会有最美的发现。 　　19世纪末的巴黎，各种新颖、开放、自由的人文思潮和艺术观念充溢着这座艺术家的乐园，诗人、画家和音乐家的各种创作给世界带来了一派崭新气象。他们相互影响，各显其能，将古典主义和浪漫主义的传统一步步逼向解体的最后边缘…… 　　抛弃古典主义之时间、地点、情节“三一律”的陈腐，摆脱浪漫派无病呻吟、多愁善感的滥情主义，借助丰富的形象来暗示幽微难明的内心世界，象征主义诗歌“用审美观照的方式去把握对象，从而达到心与物之间的契合，并由此感悟诗的境界”。诗人运用自由联想的方法，不拘泥于理性逻辑叙事的桎梏，不受制于既有传统模式的束缚，通过内心独白式的复杂意识流动，捕捉倏忽即逝的微妙印象，表现自身丰富多彩的内心世界之流变，展示眼见耳闻的在客观世界浩瀚万物刺激下的各种意象，从而企及表达过去经验，昭示未来联想，超越理性固定的界限，进入潜意识的深层领域，获得自由空间，实现各种意念交叉重叠、自由延伸、今昔合一的连绵飘移的追求；让诗作成为没有时空界限的真实的幻想，让艺术品的结构瞬间变成永恒的空间，并具有无限的生命内容。象征主义彻底彰显出艺术的本质特征――用暗示去营造意境，通过对意境的“猜想”去揭示心灵的奥秘，从而“超越直观世界并达到对纯粹美的把握和表现”。 　　随着光学和色彩学的研究成果问世，“印象主义”绘画第一次将画家的创作视角从题材中心转移到光线、颜色和形体上。印象主义画家们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，光产生色，要认识这个世界，必须借助对光和色彩的认识，因此光和色彩成为他们认识世界的中心。画家表现自然万物及内心世界的任务就在于如何表现光和色彩的效果。进一步，光与色是在不断地变化中，把握光色万变的瞬间，描绘这些光色瞬间给人们的感觉及印象，使画面新鲜生动，以揭示大自然绚丽多彩的灿烂图景，如此种种便成为印象主义绘画的追求。因此可以看到，无论在美学观念和创作技法上，印象主义绘画与古典学院派以及浪漫主义绘画传统对历史与宗教的依赖分道扬镳，并在绘画艺术最为重要的光感、色彩等方面凸显并发展了美术的形式化内容。 　　如果说，艺术的抽象表述是指难以言状的艺术意趣和美学精神与可见、不可见事物之间的对应关系的话，则这种对应关系的符号一定是象征和暗示的。如果说对生命存在的直接领悟靠直觉，对意识流程的体验追逐随印象的话，则直觉与印象最直接的表现方式就是自由流动的绵延。因而，音乐的符号化构建及其形式化程序就是这种对应关系和表现方式最为典型的表征。 　　天生就是一个凭借耳朵和听觉来捕捉并感受音乐的作曲家，德彪西以自己超凡的音乐天赋蔑视一切既有的传统格律和陈规陋习，在音乐创作中，随意旋律与和声的自由流淌，放纵色彩与织体的恣意变幻，沉醉声响与音效的梦幻弥漫，任凭结构和形式的天然构建。德彪西的天赋和才能使他在声音世界里不同寻常地自由翱翔，把各种瞬间的印象和意念浇筑在音乐形式之中，并在形式化程序中实现了时间的转化――从“实际时间”向“心理时间”，最后达到“艺术时间”的转化，即赋予“心理时间”以有形的永恒的艺术形式。 　　德彪西认为：“音乐是一种无拘无束、激情喷发的艺术，一种室外的艺术，一种与大自然的元素，与清风，与蓝天，与大海相呼应的艺术！”为此，他“长时间地凝神眺望流动的天空，欣赏那瞬息万变、气象万千的美景……感到无与伦比的激动”。他说：“广漠的大自然便占满了我孱弱而真诚的内心。这里是枝叶伸向天穹的树木，那里是开满草原的香花，这里是绿草如茵的柔软的大地……于是不知不觉间，我的双手摆出崇拜的姿势……大自然邀请我们这些颤颤巍巍、朝生暮死的过客来感受这摄人魂魄、动人心弦的景象，这就是我所为的祈祷。”他觉得“音乐应该自然而然地灌进听众的耳朵，听众不需要在复杂曲折的主题发展中，去试图发现抽象的思想”。他批评大多数作曲家，“身边大自然里的无数声音，他们不倾听；这种丰富无比、千变万化的音乐，他们不伺机捕捉”，并坚信“这种音乐笼罩在我们周围，我们至今一直生活在其中而察觉不到。依我看，这就是新的道路”。 　　为了追寻他坚信的这条新的道路，实现自己的美学观和艺术观，德彪西的音乐创作大胆摒弃了传统作曲“主题一展开一再现”的主体模式，刻意于乐思（并非符合传统意义上的主题规模）的陈述与其发展并存的连贯性。在德彪西的音乐中我们发现：乐思从严格的意义上不等于主题的概念，因为它没有明确而完整的乐旨内涵，它只是一种意念，一个足够引起作曲家自身感兴趣的印象，只要获得了这个印象，作曲家就可以让其在无限时空范