布雷根茨美术馆分析.ppt

  布雷根茨美术馆分析 ——公共建筑设计原理案例分析 土建三班储淩焰 布雷根茨美术馆简介 1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷根茨（Bregenz）美术馆（1997）荣获了第6届欧洲建筑师密斯?凡?德?罗奖。该美术馆坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔（LakeConstance），它由构成室内空间主体的现浇混凝土盒子、钢和玻璃等组成。从外面看，建筑就像一盏明亮的灯。随着一天之内天空光线和湖面薄雾的变化，从不同的角度可以看到，建筑的外表反射着不同的光影和色彩。 布雷根茨美术馆设计者：彼得 卒姆托 背景资料及创作特点 1：1943年出生于巴塞尔，他一生中最重要的练是作为他父亲的木工学徒。 2：感性：卒姆托情感充沛，对生活充满热爱。 3：细腻：建筑中总充满着独特恰当的细部处理。 4：淡泊：与主流保持距离。 5：极致：作品很少，但都经过长时间设计。 总之，卒姆托对待建筑的方式非常接近于禅宗：一切都是关于感知，存在和沉思，并最终超越日常生活的庸俗。 场地分析 1：美术馆位于市中心Kornmarket剧场相邻。 2：区别于老城镇的小建筑，它和Kornmarket剧场在老城镇和康斯坦茨湖之间形成了一个新的广场。广场的设计基于不同建筑尺度之间的对照，老城镇轮廓线结构的细微差别，建筑之间的舒缓节奏和康斯坦茨湖的自由广阔的空间，带给通往美术馆的人们一个全新的空间的体验。 不得不提的是康斯坦茨湖。正 是因为这条湖的存在， 奥地利的 布雷根茨才能成为如此的旅游胜地。而这座美术馆，就坐落在湖边，与湖岸仅仅隔着一条马路和一条轨道线。建筑方方正正的体量和毫无特点宛如白纸一般在背后众多凌乱的欧式的建筑里显得格外起眼。加上位置特殊，所以无论你怎么不在意，你都会察觉到它的存在。 空间分析 功能分析 该美术馆由建筑主体部分和辅助建筑俩部分组成，卒姆托为了使主建筑有一览无余的展览空间，将办公、售卖、餐饮等功能都置于辅助用房内，一层包含一个参观和美术馆商店，以上俩层为美术馆的办公室。 主体建筑地上四层均为展览空间，地下两层包含仓库和卫生间。 交通分析 美术馆有三个主要的竖直交通空间，人员、货物分别从不同的交通空间进入各层展厅。 参观者从位于南立面上的主入口进入美术馆后，便可以看到向地下的主楼梯在入口的右侧。绕过楼梯间向东走，在隔墙的尽头有一扇小门，可通往楼上。小门的对面就是人流电梯。绕过电梯向北走，在隔墙的尽头也有一扇门，里面是消防用电梯间，紧急时人们可以从位于北立面的紧急出口逃生。 展厅的西北角有一个封闭的死角，其实它的里面就是运送货物的货运电梯。工作人员将艺术品从西立面上的货物入口运送进来，通过这部货物电梯送到地下室的仓库和各层展厅 除主要的交通空间外，一层大厅的西侧还有一个隐藏起来的小楼梯，为工作人员使用。楼梯前有遮蔽物，其边缘刚好和主入口相齐，巧妙地将辅助楼梯隐藏起来，而将入口右侧的主楼梯暴露给参观者。 结构分析 布雷根茨美术馆并不是由柱网承重的，实际上，它真正的承重部分是隐藏在建筑内部的三面厚重的墙体，它们承载着竖直方向上的所有重量。它的表皮并不承担任何重量。 中间厚，四周薄的楼板架在墙体之间，与墙体共同组成了布雷根茨美术馆的结构体系。如同建筑的骨骼。 建筑立面 卒姆托最初提出的方案只是一个大的”空盒子“以作为容纳当代艺术展览的舞台。美术馆矗立河畔，像是对天国的祈求。它与城市的肌理不同，却讨人喜欢。对”水镜外壳“的运用使水、光线和人的身体融为一体，呈现了一种现代主义对轻盈追求的瞬息，对史密斯的”近乎于无“的状态的最大实现，源于反抗重力走向虚无的根本冲动。然而它分层的把那透明表皮掩饰了其准确的形状和尺度感。它不再是不变的焦点，而成为一个含蓄朦胧的物体。 采光分析 1：美术馆尽可能多的采用了竖直方向的采光方式，每层楼板下都留有2、5米的夹层，用于采纳自然光和放置人工采光设备。 2：自然光线从夹层侧面的半透明表皮射进来，经过半透明吊顶的散射进入展厅。这种独特的采光方式使美术馆尽可能多的利用自然光线。 实际上，这种采光方式也存在着弊端。由于墙体的遮挡，一些用于陈列展品的墙面采光量很少。这使得美术馆更加适合进行数码媒体方面的展览，而一般的艺术品展览的效果却不佳。 建筑细部 建筑的表皮有两层立面组成。外层的玻璃立面是有全部同样大小的玻璃拼成的，都成一定的角度组合而成，并没有封闭，风雨都可以进去。看起来仿佛一层层的鳞片，让建筑可以呼吸。这种可 渗透性使得空气可以进入玻璃板与