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观众接受视界的时代性与演出服装设计的多样化传达 　　【摘 要】观众的接受视界具有鲜明的时代特色。一个时代的社会政治、经济等因素对观众的接受心理存在制约作用。观众接受视界的时代性与演出服装设计的多样化传达具有同步性，设计师在两者中具有主导性作用。观众的接受视界是演出服装设计产生变化的主要诱因之一，二者的联系成就了彼此的变化与发展。 　　【关键词】观众；接受视界；时代性；演出服装设计 　　中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0165-02 　　戏剧学家吴光耀曾指出：一个时代有一个时代的戏剧，一个时代也有一个时代的观众，时代递变，戏剧和观众都会随着社会生活习惯等变化而变化。（摘自《西方演剧史论稿》） 　　我国的政治、经济自20世纪90年代以来飞速发展，观众的视听文化也日益丰富，各种抽象艺术、现代装置艺术不断充实着人们的感官世界。在这样的背景下，观众对服装的审美要求在求新求变的同时向着多元化发展。相同题材的作品也以丰富的表现形式展现在观众面前，一段经典的历史故事，往往在同一时期出现好几个不同版本的演绎。以《霸王别姬》为例，该题材近年来有三部风格迥异的作品问世，即《霸王歌行》《鸿门宴》《王的盛宴》。 　　什么样的时代就会产生什么样的作品。时代的变迁影响着观众的接受心理，当今社会，观众的接受视界与演出服装设计正向着多样化发展。三部作品的服装设计像三面镜子一样，映射出当代观众多元化审美的时代特征。本文以分析这三部作品为主，说明观众接受视界的时代性与演出服装设计的多样化传达。 　　一、写意风格――《霸王歌行》 　　以2008年王晓鹰指导的话剧《霸王歌行》为例，导演将项羽定位为一位极具诗人气质的人物。他在表演中有大量的独白，除去与其他演员的对白部分，在剧中他常以一个自述者的身份存在。在自述的过程中，他以旁观者的角度来评述历史。虞姬在剧中将京剧唱词与戏剧台词结合，营造了一种心理时空与现实时空的闪回。 　　该剧整体创作充满了戏剧的假定性。舞台美术设计具有写意化的美感，剧中的服装与布景紧密结合在一起，服装的色彩富有象征意义，呈现黑、红、白、黄、灰几种主要色彩。项羽的服装运用了黑红两种色彩。这两种色彩是秦汉时期贵族的象征，而剧中黑红两色的使用意义不仅止于此，它还暗示了项羽的性格特点，黑色象征了项羽幽暗的命运，红色象征了鲜血。 　　剧中项羽的服装大面积使用了黑色，服装结构不拘于复制传统的秦汉服饰，并借鉴了秦汉时期的军装形制，肩部的三角形铠甲由三角形的皮条构成，上身的领部结构中，内侧的两重领为交领右衽，外部的领为左衽，腰中附有较宽的革带，甲片分上下两列排列组合而成，下身为一条宽大的束腿裤。项羽所穿的披风有两面，由黑红两种色彩组成。其中，朝外的一面为黑色，内面为红色。在正常行动时，内面的红色在黑色外袍的遮挡下时隐时现，与舞台条屏上留下的红黑色墨迹相呼应，给予观众强烈的视觉冲击。依据剧情的需要，演员在舞台行动中展开披风，露出内面的红色，腰带有稍许金属色，两种色彩统一在黑色之中。 　　虞姬的服装在运用色彩象征的同时，运用花朵的概念来比喻虞姬。在剧中，虞姬的服装由白红两色组成，服装打破传统秦汉时期服装的形制，运用花朵的概念，写意化地比拟虞姬。她的服装分为上下两部分，上身为斜襟短上衣；下身是一条长裙，裙内配有一条阔腿裙裤，裙边晕染粉红色。上身所披的斗蓬共分为三层，似花瓣般规则排列。随着剧情的发展，虞姬与霸王濒临生死边缘，她的服装色彩由白色逐渐变成红色。虞姬最后舞剑时所穿的服装以红色为基调，用白色做点缀，胸口左侧的红色花朵旁配有抽象的枝蔓。其服装结构借鉴了秦汉之际直裾深衣的基本形制。虞姬的腰间还配有两条红色的丝带，随着动作的展开，丝带随之飘动。女演员赤脚在舞台上行动，脚底涂的红色墨水在舞台上留下红色印记，花瓣徐徐从舞台上空落下。此刻，舞台美术营造的情景与虞姬的命运紧密联系在一起，创造了一个诗意的舞台画面。 　　剧中另外两名演员的服装同样进行了写意处理。刘邦的服装以土黄色为主，搭配金属黄色的肩饰与腰带，象征其最终取得皇权。还有一位演员一人分饰了11个角色，在剧中始终以一身灰色基调的服装出现。在现代色彩观念中，灰色具有中性的色彩意味，这样的色彩处理，契合了这个角色存在的意义，体现了剧中服装的写意风格。 　　剧中服装设计的写意风格，意在通过色彩的暗示、结构的变形与夸张，将人物的性格外化，引导观众重新思考这些历史人物的性格命运。 　　二、复古风格――《王的盛宴》 　　2011年的电影《王的盛宴》，以刘邦的视角为创作基础，片中有大量刘邦的画外音，通过暮年刘邦的回忆，片段式地记录了楚汉之争、霸王别姬这段历史，与电影中杀韩信、项伯等事件穿插进行。影片突出刘邦多疑、工于心计的性格特征；突出项羽贵族化的特征；