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论舞蹈与戏剧 　　【摘 要】舞蹈自产生的那一天起，就存在着戏剧因素。而完整意义上的“戏剧”，是一种地道的综合性艺术，其中就包容了舞蹈因素，这种现象可以充分体现舞蹈与戏剧之间千丝万缕的联系。但它们又属于不同的艺术范畴，有着各自独特的规律和深奥学问。文章就两种不同艺术的发展轨迹和技术手段的相互借鉴，只为寻求两者更多的可能性和更广阔的发展空间。 　　【关键词】发展轨迹；技术手段；可能性；发展空间 　　中图分类号：J7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0028-02 　　一、时代烙印下的思想共鸣 　　在戏剧的发展史上基本上经历了纯戏剧式结构、史诗式结构、散文式结构、诗式结构、电影式结构，其相对应的美学价值为：纯戏剧式结构表现集中、整一的冲突形式，直接反映民主斗争、反映独裁这种面对的斗争，较快达到理性的宣传效果，美学观讲究外形的比例、对称、整齐、和谐，是较为人工的整饬、匀称的美；史诗式结构要求个性解放，反映广阔的社会画面，强调形式上更为自然多样、变化的美；散文式结构减少了舞台的假定性，又回到了集中的场景中，但是进一步离开了规则整饬的美，在追求自然多样的道路上走得更远，是整个社会的潜在危机的真切反映；诗式结构似乎是这一趋向的继续发展，它几乎不再考虑结构的形式美，只要求形式与内容更严密的内容，甚至为了配合所反映的内容――社会的丑和残酷，甚至故意扭曲了健全的生活逻辑，制造出形式的丑――难以卒睹的文学剧本、支离破碎的舞台形象等等；电影式结构把生活节奏加快、信息交往频繁等瞬息万变的现代社会特征不可避免地折射到戏剧舞台上，以其跳跃性、交叉性打破了传统戏剧按部就班、循序渐进的动作程序，形成了科学特有的结构形式。这种以历史的方法为主、逻辑的方法为辅的研究方法，明显地显示出了每一种新型结构的产生，都突破了原有的某些“非如此便不美”的规则，也都扩大了戏剧的题材，提升了人们在思想上意识的高度，表现出了时代的特征。 　　就其舞蹈的发展历程而言，在西方现代舞蹈文化的研究中，从古典芭蕾到现代舞，不管在形态上、还是在观念上，都经历了一系列蜕变，梳理它的发展走向，现代舞蹈家在“反传统”的旗帜下“标新立异”，实质是对抗由旧传统建构的身体，从现代舞到后现代舞，这种对抗将身体质的变化不断地引向深入，古典芭蕾的身体是飞升的、超现实的，而现代舞的身体是自由、自然的或是紧张粗粝的，是在失衡与复衡之间摆动、脚踏尘世的，而在后现代舞对抗身体中，常常让人看到的是精神病患者的身?w，充满了偶然与抽象、松懈与即兴、破碎与解构、丑陋与黑暗，常常是在“恍惚”中进入灵界的身体。这种变革绝不是无源之水、无本之木，它是自身文化历史推进的产物，显示出了明显的时代烙印，是一种社会使然。转化到思想上亦是如此，即用时代变迁所折射出来的身体语言形态变化体现人不断潜化的精神、灵魂与思想。 　　由于生活的生态坏境与历史文化背景的差异，创作者都不可能以同一种方式思想，或用同一种方法解决各自不同的生存问题，上升到思想的高度，这就要求中国舞蹈的发展要紧紧围绕着人类社会的变迁与时代精神的走向，不断地实现艺术的创造性超越，这应是我们最珍视的艺术经验。只有关注现实，牢牢把握时代精神，现代舞蹈才能形成文化冲击；只有艺术的超越，现代舞蹈的文化冲击才有力度与深度。这样才是一种真正的文化“体现”，及时地发现、分析、解决自己民族在现代化进程中所出现的种种问题，来达到精神、灵魂与思想的高度。 　　二、各类形式与创作理念探寻合点 　　对舞蹈与戏剧各类形式与创作理念的探寻要从舞剧的视角而言。舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式表现特定的人物和一定的戏剧情节的舞台表演艺术，是舞蹈艺术的最高形式。以这样的视角可以把舞蹈与戏剧置于一个更加平行的位置。 　　（一）选材立意 　　舞剧、戏剧的创作首先遇到的问题是选材，即要选好和确定未来作品的题材。基本上选材有两种途径：第一种途径是选别人的材，如选用文学名著；第二种途径是选自己的“材”，或叫原创性题材。无论是选别人的材讲别人的故事，还是选自己的材讲自己的故事，但就其选材的第一种途径，即借用文学等世界名著的题材讲故事而言，文学作品本身就有其自身层层叠叠的意蕴。作家们描述自己的写作都是“把自己的灵魂一部分贡献出来”，如果以一概万地去体现所谓的“原著精神”，把故事梗概搬上舞台，要观众边观赏边读书，晦涩地比划来比划去，甚至原作的血与肉被丢失，那还不如去看原著。这就涉及另一个更为深层的问题：借着故事进行个性化的自我表达，“借题发挥”、“移花接木”，是“醉翁之意不在酒”的态度。比如戏剧《雷雨》、《茶馆》等一系列逼真、细腻地展示了中国现代社会的作品，以其厚实的生活内容感化了观众；根据《雷雨》改编的舞剧《雷和雨》和根据《红楼梦》改编的舞剧《梦