西方现代抽象艺术的形成+从毕加索到康定斯基.docxVIP

第27卷第1期渤海大学学报(哲学社会科学版)V01．27№．120O5年1月JourmlofBohaiUniverSity(S0dalscience)Jan．2005西方现代抽象艺术的形成——从毕加索到康定斯基王佳(鲁迅美术学院教育系，辽宁沈阳n0004)摘要：从对毕加索和康定斯基产生过影响的艺术形式和美学理论入手，将毕加索和康定斯基艺术生涯作为一个时代标尺来衡量抽象艺术产生初期这一阶段性面貌。同时通过对美学思想即观念上的变化而产生的代表作品的深入挖掘与解读，从艺术本体出发挖掘其个人艺术风格的转变对于抽象艺术形式整体意义及对西方绘画的影响作用。在进行了详尽的分析后，将毕加索和康定斯基对于绘画转型的意义以及抽象绘画形式在整个西方美术发展大的历史时空中的地位给予了相对客观的评价。关键词：抽象形式；视觉真实；抽象绘画中圈分类号：J204文献标识码：A文章编号：1672—8254(2005)0l一0048一04每个时代的绘画形式都不可避免地打上属于它的时代的烙印。西方绘画艺术发展到今天，尤其是在抽象绘画产生后，绘画形式形成了与传统绘画的巨大反差。毫不夸张地说，如果没有抽象艺术，西方现代艺术的形式是难以构建的。西方绘画在经历了对自然忠实描模的写实绘画发展后，逐渐摆脱了形体对情感的束缚，体现出了鲜明的时代性特征。本文试以毕加索(Picass0，Pabl01881—1973)和康定斯基(Kandin擎ky，waSSilyl866一1944)这两位现代绘画的巨人为切人点，来系统地研究西方现代绘画形式尤其是抽象绘画形式初期的演变过程，从而探讨现代绘画形式存在和变化的根本原因。一、抽象艺术观念体系的形成观念属于艺术形式中内在因素的重要方面，观念的更新直接影响着艺术形式体系的形成，尤其在现代抽象艺术中对于观念的颠覆是史无前例的。作为抽象主义最初的美学理论基础，是从柏拉图的《斐利布斯》(PlilebuS)中引用的章句。柏拉图借苏格拉底之口说：“我说的形式美，指的不是多数人所了解的关于动物或绘画的美，而是直线和圆以及用尺、规和矩来用直和圆所形成的平面形和立体形。”【J】(P40)英国现代著名的美术史家里德·赫伯特在他所著的《现代艺术》中引用柏拉图的这段话时曾这样写道：这显然是完全放弃了“模仿”。这是对从毕达哥拉斯以来希腊哲学认为“美是调和的均衡”这一学说的公然违反。这一均衡学说是由亚里士多德加以完成的，随后又为经院哲学所继承，直到16世纪才在艺术中得到完全表现的。然而柏拉图在《斐利布斯》中所持的美学理论，是和这个美学体系完全背离的。抽象艺术有两个主要的体系，最初也就是最重要的一个体系来源于塞尚的理论，是倾向于理智的、构造的、建筑形式的、几何学的、直线的，是以严格的理论为依据的。它直接影响了毕加索的立体主义，为抽象艺术的产生奠定了基础。从艺术的开始人们就力求找到绘画所能表现的视觉“真实”。印象主义画家着力描绘事物受光的表面，并误认为这是“真实”知觉的真正再现。然而所有这些都是外表写实主义的各种形式，真正颠覆的阶段性转变是开始于19世纪的塞尚，他超越了印象派只承认眼睛感觉的理论，把空间的概念从纯色彩中抽掉了。从某种意义上说，我们知觉的比看见的多，视觉体验确切地说是一种空间体积上的体验，因此塞尚的绘画我们可以更确切地称之为“知觉写实主义”。“用圆柱体、球面和圆锥体来处理自然。”【2J(P98)这是最为经典的话，是打开立体主义绘画的钥匙。是把自然作为坚实的、可触知的、体积巨大的抽象系统来知觉的方法。几何形体被用来将绘画中的问题降低到最简单的程度。为了更加真实地反映客观实在，塞尚运用了移动视角的透视方法，这种方法被后来的毕加索在立体主义初期的一些绘画作品中所采用。收稿日期：2004一09—12作者简介：王佳(1980一)，女，硕士研究生，研究方向为写实绘画与技法。48万方数据毕加索把几何形状强加在事物的外观上，形成了一种风格化的抽象绘画。他的艺术观念植根于从库尔贝到塞尚一直延续下来的写实主义传统，所不同的是感知世界的视角改变了。毕加索在绘画技法上把体积分解成暗示几何形体的平面，很显然塞尚的移动透视法对他的影响是很深的。我们以《亚威农少女》为例，该画的特殊性在于毕加索组织和连接画面的方式。画面中出现的五位超过真人大小的裸体姑娘，如同贴上去的一样，没有传统绘画形式的空间感，光线也不统一，她们相互之间没有任何的形式关系。多角度的透视，带水果的静物被画在一个竖起的面上，通过人体与隔开的空间，创造了新的空间绘画形式。尤其让人注意的是右边两个人的面孔只能以画面中出现的直线来辨认，而且是不清晰的，人体已经以直线的形式被分解成暗示几何形体的平面，具有倾斜度和方向的复杂变化的及并列的平面体系是画面空间的一种连接方式，而不仅仅是一种非再现性的抽象模式。然而这种形式外在的改变，其目的