苏轼散文艺术特征.docVIP

浅析苏轼散文的艺术特征 【摘 要】苏轼是北宋时著名的文学家，一生创作了大量的散文，取得了很高的成就。苏轼的文学作品以其丰富的思想内容和独特的艺术特征，达到了古文运动以来散文艺术的高峰。苏轼散文具有精湛的的艺术特征，表现在：一是挥洒自如的行文；二是个性化和多样化的风格；三是精妙的语言艺术。苏轼为我国散文创作作出了重要的贡献。 【关键词】苏轼散文；艺术特征；挥洒自如；个性化和多样化；精妙 苏轼是北宋杰出的文学大家，他善于师法前人而又不为前人所拘泥；他善于向父辈及同时代的文人学习，但又能在创作实践中形成自己的艺术风格。在前辈的影响、个人的艺术修养及人生思想等各个方面的综合因素作用下，苏轼在散文方面取得了重大的成就，他不仅广备众体，而且还自成一家，形成了自己独特的艺术特征。下面将从三个方面试析苏轼散文的艺术特征。 1、挥洒自如的行文 苏轼曾这样评价自己的文章，云：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已。”行文挥洒自如是东坡散文的一大特色。 《前赤壁赋》是一篇烩炙人口的散文赋。通篇文理自然，一气贯注。文章开门见山，点明出游的时间、地点、人物。接着是状物写景，触景而生情，情动而饮酒助兴。“饮酒乐甚，扣弦而歌”。歌声激起了作者思古之幽情，于是展开了一番对人生对宇宙的讨论。主人说服了客人，辩论愉快结束，文情的发展，一泻千里。东山、流水，歌声、箫声，对话、辩论，在作者的笔下是那么从容不迫，而又充满了诗情画意。写景、抒情和哲理的阐述如水乳交融，浑然一体。而结尾则又余音萦绕，耐人回味。《后赤壁赋》也同样写得才情奔放，气势澎湃，表现了作者舒卷自如的高度艺术才能。 苏轼散文的流畅，还表现在文情的转折处，衔接自然，不见斧凿痕迹。《石钟山记》先就山名的含义提出疑问，引出作者对石钟山的实地调查。当“大石侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲搏人”的石钟山夜景使人“心动欲还”时，作者用“而大声发于水上”轻轻一转，展现了另一番景象，于是才触到正题描写。《李太白碑阴记》是一篇为李白明辩是非的文章。但开篇却斥李白为“狂士”，说他“失节”“非济世之才”。“然，不可以此料天下士”，笔锋一移，就转为赞扬李白“气盖天下”，并进而为他的“失节”辩诬。由此可见，苏轼散文从一种景物描写转到另一种景物描写，由一种论点过渡到另一种论点，是自然的，巧妙的。我们不能不佩服作者艺术技巧的娴熟。 2、个性化和多样化的风格 苏轼散文以雄健恣肆见长。他的政论文，立论范围广泛而主旨分明，往往纵横捭阖，挥洒自如，气势恢弘；他的记叙性散文，也是叙议相长，铺张扬厉，汪洋恣肆。即便是随笔、序跋、书札一类的杂文，或谈艺论道，或抒写襟怀，或描景状物，或记人叙事，也莫不如行云流水，波澜迭出，变幻莫测，一如他所言：“意之所到，则笔力曲折无不尽意。” 苏轼不仅主张风格个性化，也主张风格的多样化，反对“千人一律”。苏轼散文在谋篇布局上百态千姿，不拘一格。 亭台记是苏轼散文中数量较多的一部分。苏轼的这类散文，在谋篇布局上打破了以景物描写为主体，借景抒情的常规，而以描写、叙述、议论的错杂并用为特点，因而在表现手法上与范仲淹的《岳阳楼记》、欧阳修的《醉翁亭记》显出迥然不同的风格。范仲淹、欧阳修的散文以情景交融见长，而苏轼的这类散文常常以理趣取胜。如《超然台记》、《放鹤亭记》、《喜雨亭记》三篇，都以亭台作记，体裁相同，内容上也有共同的地方（受老庄超然避世思想的影响）。但《超然台记》关于苦和乐的辩证观点，《放鹤亭记》对昏君玩物丧国的讥讽，《喜雨亭记》与民同忧， 与民同乐的思想， 又使它们的主题不尽相同。因此，三篇散文的结构布局，随着主题的变化而有不同的格局。《超然台记》以议论开篇，提出“安往而不乐”的观点。然后以移守胶西的经历，说明优乐是互相依存的，应当随遇而安，随遇而乐。最后才接触正题描写，点明以“超然”为台名的原由。《放鹤亭记》把议论夹在叙述中间，由彭城郊野的“异境”引出山人放鹤，又由山人放鹤引出卫公好鹤以致亡国的议论，最后以放鹤招鹤之歌结尾。文理自然，读来饶有兴味。《喜雨亭记》的写法又别具一格。它开篇破题——“亭以雨名，志喜也”。一句话，总括了喜雨亭的含义。接着分别阐述喜、雨、亭三层意思，把由雨而喜，以喜名亭，因亭致乐的道理讲得淋漓尽致。而作者和人民同忧共乐的情感，则包含在字里行间。虽通篇不在景物上着墨，但读来仍觉笔态轻松有趣。 3、精妙的语言艺术 苏轼是一位散文大家，也是一位语言艺术的巨匠。他驱遣语言的本领是很高的。他的语言艺术，被后人评为“晓畅、疏放，而又波摇浪起，如海如潮。”晓畅、疏放，正是苏轼散文语言的特色。他语言的这一特点，有别于欧阳修的抑扬、宛转，和王安石的峭拨、凌厉和苏洵的简练、高古。如《前赤壁赋》读之有如