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浅谈美声演唱与通俗演唱唱法的不同与共通 　　摘 要：音乐是一种表达人的感情，思想和生活态度的一种表达方式，从一开始的中国音乐，形成了不同的派别，从声乐艺术的角度分析，可以分为通俗和美声两种唱法，美声唱法的发展经历了四百多年，早已经成为一种系统的，科学的方法，在人民心中通俗唱法所具有的鲜明个性与演唱风格受到广泛欢迎，其二者各有不同的长处，通俗唱法和美声唱法再演唱技术上有不同但同时也有相同的地方，不同的声乐学校有自己独特的延长方法和演唱艺术。本文中对美声唱法和通俗唱法的异同进行了研究。 　　关键词：美声唱法；通俗唱法；不同；相同 　　一、前言 　　流行歌曲作为一种流行的歌唱艺术，在演唱上也没有严格的要求，在各种形式上，通俗易懂，成为大学生喜爱的演唱风格。流行音乐再每个国家都有其不同的风格，在一些国家在欧洲和美国的风格尤其明显，如乡村音乐，爵士乐，摇滚音乐说唱音乐，拉丁音乐再世界上有更大的影响。大学生有很多流行歌曲学唱、知识和技能，他们传播的美声唱法和提高自己的演唱水平，并培养相关高雅?术的欣赏水平，提高大学生乃至整个社会的艺术修养无意将起到十分重要的作用。 　　然而美声唱法和通俗唱法是大家喜闻乐见的两种延长方式，这两种唱法各具特色，也有各自不同的心上群体，那么，他妈呢有什么相同点，有什么不同点，应该如何去欣赏与学习，下面我对这二者做简单介绍 　　二、美声唱法和通俗演唱唱法的介绍 　　美声唱法是伴随格局延长的需要而产生的，格局源自于意大利的弗洛伦撒。在17世纪末，其中歌剧中著作的阿里山大.斯卡拉蒂，将声乐和七月的作用加以区分，并确立了以A-B-A为结构的咏叹调形式，在结构反复时，演员可以即兴发挥。以展示自己的演唱技巧。因此，被注重的优美音质、华丽的演唱技巧，比戏剧表情要优惠的“美声唱法”也由此发展起来。著名的歌剧主角成为了独唱人，他们的声音和各省的特性，就叫做“美声唱法”。20世纪以来，培养出大批著名歌唱家，如当代的三大歌王：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯。自五四运动传入我国以后，美声唱法迅速发展成为一门独立的学科，在每个声乐学校都有社里专门的美声唱法课程。美声唱法也被成为“高雅艺术”。 　　通俗唱法也被称之为通俗唱法。是指十九世纪中再美国黑人中流行的爵士乐与布鲁斯，之后快速蔓延到世界各地。随之从其影响中发展处了各种流行音乐，比如摇滚，迪斯科等。它的特点是青松生动，易于传播，并拥有广泛的听众。近年来随着欧洲和美国流行音乐的进军，内地流行音乐会开始融入外国的风格，如西方的说、爵士唱法等已融入到中国的音乐中，只是很多流行歌手的出现越来越多的人投入到这已是夜里。 　　三、美声唱法和通通俗唱法的异同 　　从以上对美声唱法和通俗唱法的分析中可以得知，这两种不同的艺术延长方法主要在呼吸。发声方法 声带方面等很多方面存在异同。 　　（一）呼吸的异同 　　对延长而言，呼吸是至关重要的“善歌者必先调其气”。严成忠的呼吸一般分为胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹是联合呼吸法。美声唱法多运用胸腹式联合呼吸法，吸气深而饱满，七夕顺畅，声音托在七上，呼出的气息不但均、久、且有力度、密度、而通俗唱法则多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸气部位偏高，发生比较柔和，当处置需要很强发声的歌曲，呼吸才运用较深的部位。但是，想要唱的好唱的有震撼力和感染力，无论哪种唱法都要用科学的方法把最好的声音调动起来，以做到随心所欲地发声。这种方法符合人们省里上的要求，使身体通过外力的声音来打开声音通道，产生共鸣，自然发出声音。两者之音的核心是打开你的喉咙，用它的气息，用呼吸来唱来唤起共鸣，呼吸平稳而稳定。 　　（二）发声方法的异同 　　美声演唱的发生方法主要特点是混合区唱歌和整体共鸣，真假声按音高比例混合使用，需要明亮、丰富、醇厚，具有金属色泽，富有共鸣的声音，是美声唱法的特点。优美动听的音色需要将声带处于良好的闭合状态、七夕中带有湿度的冲击、软腭要湿度的提起，咽部与喉部肌肉不能紧张、僵硬的配合，舌的正确位置，口型与下吧的松弛，与美好并自然的唱歌心理状态等多个条件和综合协调所得到的产物。完美的声色是既圆润又明亮，既松弛又结实的，就是人民常说的“又明又暗”。 　　通俗演唱的发生方法更强调的是嗓音的自然声音，用基本的声音来唱歌，不必为了提高柔软的口感，使共振位置高，更加注重自然或半自然的声音，贴近生活的语言，温柔的自然，轻轻地横征才能传达感情，强调其激情。 　　（三）声带运用的异同 　　在美声唱法和通俗唱法中， 气不能通过来经震动的声带发出，声音干净。在美声唱法中的高音部位，声带不但要拉紧，而且随着声音的增高、声带振动部分由后往前逐渐移动。而通俗唱法对声带振动的要求又与前两种大不相同，通俗唱法的气声法，就是在延长时不让声带完全振动，让七夕在板振动中与声音一起发出。要注