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浅谈杂技《扇舞丹青――头顶技巧》的创新之路 　　【摘要】“小头顶”是杂技传统节目之一，无论从舞美，还是杂技演员技术要求，都无法满足现今观众的观赏需求。传统节目的创新是对每个杂技人的首要挑战。江苏省射阳杂技团创作的《扇舞丹青―头顶技巧》在专业技术、道具技术、舞美艺术等方面都有了一定程度上的创新。更是斩获了金狮奖、金象奖两项国际大奖，大大提高了中国杂技的观赏度与知名度。 　　【关键词】头顶技巧道具创新 　　江苏省射阳杂技团创作表演的杂技节目《扇舞丹青―头顶技巧》分别于2015年10月、2016年2月参加吴桥第15届国际杂技艺术以及西班牙菲格拉斯第五届杂技节，斩获两大金奖。作为该创意节目的教练之一，将从技术创新、道具创新、舞美创新三个方面浅谈该节目从“萌芽”到“结果”的漫漫之路。 　　一、技术创新 　　传统的“小头顶”节目有《秋千倒立》、《对头晃圈》、《头顶跳楼梯》等，表演形式和美感上在杂技界一直诟病不断，认为该节目没有观赏性，表演形式过于残忍，难登大雅之堂，且动作过于刻板，并且对杂技演员的身体会产生一定的伤害，怎样使这类的传统节目“活”起来，让头顶节目换发新的活力，必须从动作设计入手，高、难、新、美是杂技创新的主轴，在动作设计中做到，人无我有，人有我精的设计思路。节目组成人员8人，底座7人，尖子1人，在技术动作上设计了“单手举头顶对跳”、“六人单手举连续对传”、“脚登头顶连传”、“头顶脚传三角顶”、“三角顶再蹬对头”、“对头跳对头”、“口咬桩杆十级头顶连跳”、“桩杆跳独杆”、“独杆头顶旋转”、“头上单手倒立连跳”。动作从构思到参赛花了六年的时间打磨与编排，这些动作的设计充分体现了一个“新”字，百分之七十的动作都是首创。这一系列的动作大部分从物理力学原理出发，以演员能力为基础，在保证杂技演员安全的基础上，最大可能的开发演员的潜能，挑战技术动作极限。如“三角顶接头顶再接对头跳对头”这组动作对演员的精神和毅力都是考验，上下座两位演员的相对作用力必须平衡，在对接的时候，由于底座发生变化，力的作用是相互的，尖子演员就需在运动中掌握平衡。这都是不断的练习磨合才使一个个动作得到完美的展现。再如“独杆头顶旋转”，这个动作的灵感来自街舞中的headspin，艺术之间的相互融合是杂技艺术创新的源泉。“头顶独杆旋转”不但要求尖子演员扎实的头顶功夫，还要求底座演员有着过硬头顶平衡技巧，由于两位演员头顶相对的缘故，底座演员与尖子演员都无法用视觉反应来完成动作，而是靠不断的练习所形成的头部反应以及配合默契才能达到的境界。通过底部演员以嘴部、头部为支撑通过身体旋转产生的惯性，完成旋转动作。所以说创新才能使杂技艺术有生命力，技术的创新使得《头顶技巧》这类的杂技节目，表演更加流畅飘逸，更加贴近现代观众的审美需求，突破了观众对于杂技的缺少美感的思维定式。同时也将“心疼”、“不忍”的心理转化成了“惊艳”。 　　二、道具创新 　　节目的创新是“根”，道具的创新是“本”.《头顶》节目的传统道具的离不开“门子”，即“小顶圈”，将圈成圆的钢筋，用绳子、棉布缠裹，演员通过圈出的圆形洞口练习。因是非常规训练，演员的脖子与头皮都会受到不能程度的损伤，是一个非常艰苦的过程。所以道具的改进也是节目发展的重要环节，通过研究与摸索，对小顶圈做了改进。直接做一个凹进去的圆盘即可，它可使演员满头使劲，再加上凹进处垫上高泡海绵。这种改进消除了对演员头皮伤害，头顶接触面加大，减少了演员训练周期。虽说细微道具的改动，可对节目达到事半功倍的效果。道具设计同样是以物理力学原理作为基础，如头顶高杆旋转的道具，口咬杆与头顶杆能否在同一垂直线，设计不但要达到平衡要求，还要设计出惯性旋转，其中道具的精密测量，都是由教练亲手把关。反复试验与磨合，是团队中每一位成员辛苦的成果。当然节目中道具的改进远不止这些，每一个动作，每一个环节，如何将“死板”的道具与演员合二为一，是道具在改进时必须要考虑的重要因素。演员的建议与感受同样是道具改进非常重要的参考点。将主创团队所能想到的环节一一解决，是道具的制作者一直在努力实现的目标。 　　三、舞美创新 　　怎么给杂技冠以“灵魂”，这个难题一直困扰着主创团队，现代杂技的布景、灯光、化妆、服装、道具等等一系列的舞美环节，已经逐渐达到观众所需要的审美标准。但《头顶技巧》之类的杂技节目却一直没有太大的突破。当技巧、道具都一一解决时，如何将节目完美的呈现到大众眼前，如何让观众在观看的同时不仅惊叹技巧的难度，同时又不会觉得太过“刻板”。主创团队一直就之类的问题，在做反复的研究与深讨。《头顶技巧》属于中国传统类杂技节目，为何不能从中国元素出?l呢？这一想法顿时让主创团队眼前一亮。将中国的太极文化融入到节目中，太极讲究动中有静，静中有动。这恰恰与《头顶技巧》技巧的创新不谋而合。