清唱剧《禹王治水》的音乐特点.docVIP

清唱剧《禹王治水》的音乐特点 　　〔摘 要〕鲍元恺先生多年来始终心中存有“天人合一”的观念，他认为我们自从祖先之时就开始崇尚顺势而为，不以自然界对立面作为做事的出发点，更不能够以成为自然界的征服者为目标。他认为在后世的万事万物中，都需要遵从着“天人合一”的传统观念。在创作这部作品时，是有感于历史上的大禹为后人作出了最早期的“天人合一”榜样，这种因公忘私、天人合一的传统哲理至今依然对我们具有重要意义。 　　〔关键词〕 清唱剧 鲍元恺 《禹王治水》 大型作品 　　一、清唱剧《禹王治水》的创作语境 　　清唱剧，是类似于歌剧中的情节、内涵的一种音乐形式，但它不化妆，且剧中的人物相对较少，同时加入了较多合唱内容的大型音乐体裁的戏剧表现形式。清唱剧在我国的发展经历了大约八九十年的历史时期，早期最有影响力的清唱剧作品是黄自在上世纪的1932年创作《长恨歌》，这是我国第一部管弦乐作品，对后来我国清唱剧创作和发展产生了深远影响。 　　建国以来，围绕着清唱剧音乐体裁进行创作始终是少数人的行为，而且鉴于多种原因，这些新创作的清唱剧作品不是无法演出就是默默无闻，清唱剧创作属于空白区域。这部《禹王治水》的出现，可谓是在某种程度上弥补了这种缺憾。这部清唱剧中的故事情节可谓早已是家喻户晓：主要表现出大禹在继承他父亲鲧的事业之后，为了治好洪水，经历十三年艰苦卓绝的努力后，终于采用疏导的方式治理好了多年的水患。这期间，他身先士卒走遍了广袤的中原大地，为了早日治好洪水，在治水期间，大禹曾经三次经过自己的家门而不入。禹王治水就是为了体现这个妇孺皆知的历史故事，宣扬这种因公忘私、奋不顾身的民族传统精神，也告诫后世的炎黄子孙要世代尊崇这样的治国典范。 　　这部清唱剧的创作者鲍元恺先生，多年来始终心中存有“天人合一”的观念，他认为我们自从祖先之时就开始崇尚顺势而为，不以自然界对立面作为做事的出发点，更不能够以成为自然界的征服者为目标。他认为在后世的万事万物中，都需要遵从着“天人合一”的传统观念，让人与社会、自然成为一个有机的统一体。因此，他在创作这部作品时，是有感于历史上的大禹为后人作出了最早期的“天人合一”榜样，这种因公忘私、天人合一的传统哲理至今依然对我们具有重要意义。我们可以从大禹治水的精神中得到深刻的启发。这部作品的创作是从2007年5月开始的，在收到了旅居国外的词作者过客的脚本后，鲍元恺开始准备创作，在历时一年多的时间之后，终于在2008年7月24日创作完成了这部清唱剧的新世纪开篇之作――《禹王治水》的钢琴版合唱作品。 　　这种源自16、17世纪欧洲文化的清唱剧体裁，终于在进入中国近一??世纪之后，再次在中国大地上产生了新的光彩。这种最早在意大利诞生的大型声乐体裁形式，也随着西乐东进的进程，被我国更多的作曲家与听众所接受。随着这部作品的不断演出，近几年来《禹王治水》这部清唱剧作品也曾一度享誉海内外。 　　二、清唱剧《禹王治水》的音乐特点 　　首先，在音乐结构方面具有个性化特征。清唱剧《禹王治水》在整体结构方面，采用了西方清唱剧体裁的一般性特点，全剧共分为七个不同内涵的乐章，这七个不同乐章分别被命名为《洪水》、《伯鲧》、《理水》、《涂山》《禹颂》、《夏启》和《孳孳》等。在文学层面上而言，这七个乐章就依然展现出了作品统一、完整的传位、治水过程，整个历史事件与时期也都具有严格的内部逻辑特点。音乐上的这种结构设计，也体现出了作曲家试图采用器乐的不同演奏与声乐的不同演唱结合的方式，表达出对先贤的崇敬和宗教般的崇拜情怀。这些贯穿在整部清唱剧中的七个不同内涵的具体乐章表达出了不同类型的历史细节与主题情感特征，也在不同的乐章中很巧妙地描述除了人们面临洪水时的惊恐情绪外，以及大禹面临治水时的悲壮、豪迈情怀，更有为了治水多年渺无音信家人的凄婉之情，也有治好洪水之后人们对禹王的崇敬之情、禹王个人的平淡之情以及最后在历史上的辉煌壮举情怀。鉴于七个乐章的篇幅较长，本文只是例举部分进行分析：比如在第一乐章《洪水》中，这部作品的开端乐章中采用西方多用的复二部结构特点，呈示部中的第二段主要描绘出一种惶恐的旋律特点，在第二部分中则再现了第一部分中的洪水主题，一直到了最后的尾声部分，音乐素材才转变为琶音和弦形式与主三和弦形式。在第二乐章《伯鲧》中，主要描述了鲧作为禹王的父亲，面临着治水的责任，他让大禹去治理水患的浪漫悲剧故事。作品为回旋曲式结构特点，主要体现出这个乐章中的主题特点――激昂慷慨中的历史钩沉与往事，虽然只有8-10个小节的规模，却道出了古人面对责任与亲情时的坚定意念与选择。直到第三次再次出现，已经变化成为尾声部分的旋律。中间所包含的两个插部都分别为20多个小节的规模，其中包含了历史故事的叙事和大禹的父亲鲧面对洪水时的咏叹情感。 　　其次，音乐语言独具特点：这部作品