色彩粉润、精雅圆莹的民族瑰宝――清代粉彩瓷.docVIP

色彩粉润、精雅圆莹的民族瑰宝――清代粉彩瓷 　　〔摘 要〕粉彩产生于清代康熙晚期，盛行于雍正、乾隆年间，并一直延续至今。它以其淡雅清丽的色彩、粉润柔和的风格以及绝伦精妙的工艺著称，最终成为当时独树一帜的釉上彩绘新品种。粉彩瓷画是在五彩、珐琅彩制作工艺的基础上发展而来的，彩料“深于胭脂，浅如蔷薇”，是中国陶瓷艺术史上的一朵奇葩，是中华民族的瑰宝。 　　〔关键词〕 釉上彩 粉彩瓷 五彩 珐琅彩 玻璃白 　　一、清代粉彩瓷概说 　　粉彩是中国清代彩瓷品种之一。它作为釉上彩的陶瓷装饰品种，大约出现在十七世纪中叶的清代康熙晚期（1662-1722年），之后盛行于雍正、乾隆年间，并一直延续至今。清代粉彩瓷是在五彩的基础上秉承五彩、珐琅彩制作工艺而烧制出的新品种，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩。粉彩瓷初创时比较粗糙，仅在红花的花朵中运用胭脂红料，其它色彩大多仍沿用五彩的制作法。 　　随着清代粉彩瓷的发展与兴盛，工艺技法的不断改进完善，认识也不断深化；粉彩瓷的色泽也越来越丰富、娇艳。雍正时期，粉彩瓷器出现了空前的发展，特别受皇家贵族和欧洲人的喜爱。由于“玻璃白”和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调；同时还可通过加入量的多少而获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩（五彩）相对，亦称“软彩”。 　　清代的彩绘多以花卉画为主，瓷面上的彩花婀娜多姿，不仅有白地绘彩，还有多种颜色地的彩绘，如：“珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木纹开光等等”。而描金勾线加填墨彩的品种更是别致，增加了粉彩瓷在色彩对比上的美感和光彩夺目的效果。同时，这时期中国传统绘画中的没骨画法也被融入到粉彩绘制当中，讲求突出阴阳、浓淡的立体感，色彩比五彩丰富。所以获得了“只恐风吹去，还愁日灸销”的美誉。如图： 　　由于清代粉彩瓷艺术的突出成就，它最终取代了珐琅彩，被宫廷和民间广泛使用，成为清代瓷器釉上彩装饰的一个重要种类。粉彩瓷可算是中国古代艺术“洋为中用”的典范。后人把这个时代称作陶瓷史上五彩缤纷的时代。虽然当时青花、五彩、斗彩、单色釉等已达到登峰造极的境地，但粉彩瓷集前代之所长，以其淡雅清丽的色彩、粉润柔和的风格以及绝伦精妙的工艺著称，最终成为当时独树一帜的釉上彩绘新品种。 　　二、清代粉彩瓷中的“玻璃白”工艺 　　由于粉彩瓷画是在五彩、珐琅彩制作工艺的基础上发展而来的，因此在彩料、熔剂、制作方法上也与五彩大致相同。当时的制瓷工人借鉴珐琅彩的制法，引进了铜胎珐琅中一种不透明的白色彩料，并借鉴珐琅彩工艺上的多色阶配制技法，并最终创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种铜胎珐琅中的不透明的白色彩料，俗称“玻璃白”。经光谱分析得出，这是一种含砷的乳白色玻璃，可以在彩绘中发挥四种重要作用： 　　（1） 、它可将各种彩色“粉化”，使红者呈粉红，绿者呈淡绿，色调品种从而大大增加。一件器物上彩绘时用色可多达二十余种，有深浅浓淡之分，加强了纹饰的层次，产生明暗相宜的绘画效果。其层次丰富，立体感强，可以运用画、填、洗、扒、吹、点等技法，将色料依深浅、浓淡的描绘于图案中的花朵、动物、人物的衣服和房屋的墙身上，再以低温（700～800℃）烧制而成。 　　（2）、在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是采用单线平涂的方式绘制，所以花卉大都缺乏立体感。自从发明了玻璃白工艺之后，再在瓷器上面绘画时，可先将纹饰部分用“玻璃白”打底，然后施彩渲染，再用国画中渲染手法，每一种颜色都显现出渐变的层次，有了正、反、仰、俯、翻、转的变化，从而增强立体感。这种方法画出来的花鸟、山水及人物等，都有了明暗、深浅和阴阳向背之分，具有丰富的层次和立体感。 　　（3）、彩绘后另涂一层“玻璃白”粉，经700～750℃左右的温度烘烧后，色料熔化成玻璃状，与釉面密结，呈色晶莹。故《陶雅》中描述粉彩为“鲜艳夺目，工致常殊”。 　　（4）、“玻璃白”?可单独用作描绘雪景或需用白色表现的纹饰。 　　另外，除通常所采用“胶水”和“水”作溶剂外，清代粉彩瓷的色料还创新了用“油”作溶剂，而这两种溶剂的彩料相互作用时，使表面上产生或厚或薄的效果，形成不同层次色调。 　　粉彩制作工艺精良，出于五彩却而胜于五彩，主要原因在于粉彩的种类繁多，彩料“深于胭脂，浅如蔷薇”。在雍正年间绘制的许多粉彩瓷大都用上了十几种彩料，有的甚至多达二十多种，是中国陶瓷艺术史上的一朵奇葩。 　　三、清代粉彩瓷的艺术特征 　　康熙晚期的粉彩由于尚处于初创阶段，其原料依赖进口，画意通常较为简单，故精品较为少见。到雍正六年，其造型胎釉和彩绘有了空前的发展，粉彩所需的原料“研发”和粉彩技艺已日臻成熟，其