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我国近代油画作品构图研究 　　【摘 要】构图是一幅油画作品的重要组成部分，能够使油画艺术产生视觉艺术形象，体现出艺术家的创作思维和审美态度。目前，我国很多近代油画家在创作时，融入了很多西方艺术流派的构图方法，深受西方艺术思想的影响，体现出了中西文化的异同。本文通过分析古典主义、印象主义等绘画对油画构图的影响，探讨了我国近代油画作品构图的传承。 　　【关键词】近代油画作品；构图；古典主义；印象主义 　　中图分类号：J223 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0188-01 　　一、西方流派对我国近代油画作品构图的影响 　　（一）古典主义的影响。西方古典主义画家比较注重传统和写实，在他们的心中，平衡的构图能够保证画面的和谐和稳定，能够体现出平衡美，为了使油画具有和谐和秩序的美感，在构图的时候，油画家多采用焦点透视法，完美融合透视和几何规律。我国近代许多油画家深受其影响，例如，为了充分展示人体美，徐悲鸿的人体油画在遵循西方古典主义构图的规范基础上，将古典主义构图的审美理想体现得淋漓尽致，利用西方传统的形式美法，使作品中的人体比例达到完美与和谐。亚里士多德认为，有秩序的东西才能呈现出真正的美，因此，在构图上，西方古典主义油画家将体现秩序美视为基本原则。在深入学习西方古典油画后，徐悲鸿从古典写实主义中寻找到了与中国国情相适应的艺术，创作了很多规模宏大的作品，如《田横五百士》等。 　　另外，西方古典主义油画的构图集中体现了韵律美。在我国近代风景油画中，颜文?派钍芷溆跋欤?他的作品充分体现了西方油画构图的韵律美，如《威尼斯圣马可教堂》在黄金分割点上集合了透视焦点，使画面形成了大块的分割，充分体现了古典主义的审美特征。 　　（二）印象主义的影响。印象主义时期，西方画家认为，色彩是由光线决定的，他们更加注重绘画语言的本身，在构图中，他们热衷于描绘、捕捉光色，通过色彩和笔触，通过运用科学的用色方法，打破了画面中形体的主要地位。在画面构图中，色彩的平衡、冷暖以及方向感发挥了原则性作用，作品的色彩成了主角，重新对色彩的配置和视觉效果进行定位。 　　我国近代画家李叔同、周碧初等深受其影响。周碧初创作的色彩风景油画，每一个色块都明亮鲜艳，光色的变化充满活力，画面具有平衡感和协调感，光色的变化通过参差不齐而有秩序的笔触得以体现，在光色朦胧的气氛中融入了多处景物。同时在创作油画的过程中，为了形成独特的油画风格，周碧初使用印象主义的表现手法，将中国传统的色彩元素和构图模式融入进去。 　　（三）后印象主?x的影响。西方现代各个艺术流派的画家对作品的构图，不再受透视与传统构图比例的束缚，开始不依赖于表现客观事物上，而是从最大程度上追求主观认识的真实度。在创作油画的过程中，他们的构图审美注重构成点、线、面，注重色彩装饰性。通过合理运用点、线、面，使作品拥有更大的表现空间，提高了构图的自由度。 　　另外，20世纪初，西方一些油画家减少了对光影的利用，不再注重空间表现或透视，不再运用装饰性的风格或感性的色彩。我国近代油画家深受这种思想的影响，如苏天赐利用奔放而热烈的笔触，以表现主义风格为主，创作了《黑衣女郎》，画面构图饱满而稳定，人物曲线优美而舒展，大面积的红色与大衣的黑色形成强烈对比，充分体现了表现主义构图的审美特征。 　　二、中国画构图的传承 　　首先，中国画的构图非常讲究主次关系，在创作过程中，画家注重虚实相生，善于利用留白，虚实结合能够增强作品的意境，激发人们更多的遐想。如徐悲鸿利用西方照相技术，在中国画构图的基础上，创作的人物油画《箫声》中，少女的手部、头部是作品的主体，人物的头部与长箫形成的斜线产生顿挫、曲直的强烈对比，少女和长箫形成的斜线构成了一个斜向的三角形，和苍老的树干形成相互呼应的关系，远处隐约的地平线，在平静中蕴含了变化，生动展现了作品的画外之意，整个画面给人典雅、含蓄的感觉，并且充分表现了中国化的构图特征。 　　其次，中国水墨画以白色为底，在构图中，画家需要处理的主要问题是黑白关系是否得当。为了使作品更有节奏，中国画讲究疏密变化，增强了作品的韵味和灵性，突出了作品的重点。例如，画家林风眠创作的《人类的痛苦》，画面规模宏大，增强了作品悲天悯人的深刻内涵，他运用线条的疏密和黑白关系，采用了大面积的线条和黑色色块，充分将人类痛苦产生的本源表现出来，构图具有磅礴的气势，增强了画面的整体感，人物的构成不受空间、时间的束缚，通过块面和线条完成了画面的分割，将画家对人类痛苦根源的认识表现得淋漓尽致，真正融合了中西方的艺术特点，塑造了粗犷的人物形象。 　　参考文献： 　　[1]刘俊.浅谈中国近代油画作品构图审美的形成[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2012（5）. 　　[2]汤胜华.浅析中国