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俄罗斯艺术教育 重庆师范大学美术学院教授 黄作林 俄罗斯民族在自己千年历史发展过程中，创造了灿烂的文化与文明，也创造了在世界上独树一帜的杰出艺术。俄罗斯伟大的文学家高尔基曾说：“俄罗斯人民在艺术领域，在心灵的创作里发现了惊人的力量，在极其恶劣的环境里创造了优秀的文学、杰出的绘画、独具一格的音乐，整个世界都为之惊叹，……”俄罗斯艺术不但是俄罗斯人民宝贵的文化财产，而且也丰富了世界的艺术宝库，成为世界文化的宝贵财富。这同俄罗斯历代长期有效的艺术教育所取得的成就是永远分不开的。 一、历史渊源性和传承性 俄罗斯学校具有悠久的艺术教育传统，据考查有数百年的历史。在圣彼得大帝时代，艺术教育就己形成了良好的风气与传统。18世纪初期，随着宗教思想的转换，价值观念及思维方式的改变，西欧的启蒙主义思想也深入到俄罗斯社会和俄罗斯文化各个不同的领域和层面，崇尚完美、公正的道德至上的理性和用理性能力去认识与改造世界，艺术同时开始在俄罗斯人的精神生活中占居愈来愈多的位置，圣彼得大帝也意识到艺术的交流与艺术教育的重要性，并从德国、荷兰、法国、意大利等国家聘请大量的艺术家来到俄罗斯进行文化艺术的交流与传授，以及派俄罗斯本土艺术家到西欧各国深造进修等。 在18世纪60年代不但成立了圣比彼得堡皇家美术学院，还相继成立了圣彼得堡的斯摩尔女校。这两所学校的成立，开创了俄罗斯艺术教育的新纪元。而圣彼得堡斯摩尔女校更是一个艺术类综合教育中心，为来自贵族家庭孩子将来进入上流社会或入宫服务做准备，在这里培养的人才被称为“上流社会中的宠儿”， 除教导绘画、歌唱、跳舞、演奏乐器外，还教授法文及德文。经常举办展现学生才华的绘画展览会和文艺表演会。到19世纪50年代，女大公依莲娜夫人亲自在米哈依诺夫皇宫成立艺术沙龙和专门的音乐教育班，这为日后俄罗斯第一座音乐学院的成立，奠定了良好的基础。世界著名的音乐家柴可夫斯基（1840-1893），也就是在此接受音乐的启蒙教育，也给日后这位举世闻名的天才音乐家造就了摇篮。与此同时，俄罗斯在举办各种艺术教育学校的同时，其实关于宣传艺术教育的博物馆也正在兴起，在1764年，凯瑟琳二世就将自己的皇家宅邸辟为收藏艺术品的博物馆，最后成了在世界上享负盛名的冬宫博物馆（即埃尔米塔什博物馆）。1856年，莫斯科的工业资本家特列季亚科夫也创建了俄罗斯的民族画廊—特列季亚科夫画廊。这个画廊为收藏和保护俄罗斯绘画艺术珍品和作为艺术教育的场所做出了巨大的贡献，并且成为一座蜚声世界的艺术博物馆。1895年，俄皇尼古拉二世签署第420号皇家御令“有关成立‘亚力山大三世’之俄罗斯博物馆的特别行政组织及拨放基金，……”。三年后，在米哈依诺夫皇宫建立了俄罗斯博物馆并正式对外开放，最后成了俄罗斯第一座以收藏本国艺术家作品为主的造型艺术博物馆。由于俄罗斯历代统治者和有识之士对文化艺术的重视与支持，艺术教育也深得人们的理解与宽容，使之在俄罗斯这块广袤的土地上得以生根发芽，茁壮成长。 俄罗斯艺术教育最积极的发展时期是从19世纪下半叶开始。那时，列夫·托尔斯泰、乌申斯基和许多教育家在自己的教育活动中，提示了不同社会阶层艺术创造能力的特性，以及艺术在精神人文教养范畴中的作用。从19世纪末到现在，对整个俄罗斯而言，艺术教育被认为是重要的社会现实问题。这个问题的解决，决定了民族的精神风貌、民族的传统和民族的未来。同时也成为美学、心里学、教育学研究的课题。 在20世纪初，俄罗斯著名心理学家H·E·鲁缅采夫就确定了艺术教育的任务应激励孩子热爱自然和生活中的美，以唤起其创造力，认为在社会、学校和家庭施行艺术教育是发展每个人蕴藏的所有能力。在十月革命以后，形成了以学者、教育家和各类艺术代表在艺术教育领域协同作用的体系，促进了整个俄罗斯艺术教育的发展。到上世纪90年代初，苏联的解体，造成了俄罗斯国家政治的不稳定因素，但其艺术教育体制、教育思想、教育方法、教育大纲和教材都保存了完整的体系和清晰的脉络。虽然解体后的俄罗斯和世界性的经济危机给俄罗斯带来了沉重的经济压力与负担，但这完全没有影响俄罗斯艺术教育水平及其艺术教育的传承发展，俄罗斯的艺术教育至今仍处于世界领先地位。 二、理论基础和实施方案 俄罗斯艺术教育的发展，这得益于它的优秀文化传统和在漫长历史中奠定的艺术理论基础。在十月革命后，其艺术教育理论认为： 1、艺术教育不是传授简单的孩子艺术，而是系统地发展其感觉器官和创造能力，扩大学生享受美和创造美的可能性。 2、去除了美育的劳动和科学教育是没有灵魂的。因为欣赏和创造的乐趣是劳动和科学的终极目的。 在上世纪20年代，在人民教育委员会试验基地的实践中进一步确立了艺术教育的基础理论：在于针对不同年龄层次的学习者，发展其创造能力和情感经验形成的作用，对艺术感知领域的创造力被视为发展的标准。掌握音乐、美术