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男歌唱家 我最欣赏的我国十大男高音歌唱家首先声明一下本人的评价原则：1、声音优美动听。2、具有广泛的听众基础。3、个性鲜明、特点突出。4、有一定知名度。5、能够对中国作品有很好的演唱能力。鉴于以上标准本人评选以下我最喜欢的我国老一辈男高音歌唱家十名。（排名不分先后）施鸿鄂、吴雁泽、李双江、李光羲、胡松华、贾世骏、吕文科、张振富、蒋大为、关贵敏。下面详细谈一下我对以上十位歌唱家的评价并与各位交流一下。 一、 施鸿鄂，中国美声男高音的代表人物。他的声音富有金属光芒，高亢、刚劲、明亮，又不乏柔美。戏剧男高音与抒情男高音融为一体。演唱热情奔放，极具感染力。施鸿鄂由于留学保加利亚，受正统美声的训练，因此演唱西方歌剧和意大利民歌是他的强项。与土生土长的美声歌唱家的区别是他演唱的外国民歌非常地道，完全可以与世界知名男高音媲美。施鸿鄂并不满足于演唱外国歌曲，他也非常努力地把中国作品表达得完美。他演唱的《松花江上》、《毛主席的光辉把炉台照亮》、感人至深，催人泪下。把谷建芬的《河流》、《生命的星》演唱得深沉，声音是那么开阔、奔放而一泻千里……另外，还有像《再见吧妈妈》、《牧歌》、《踏雪寻梅》等等歌曲，都有很值得称赞之处。但令人遗憾的是文革十年耽误了施鸿鄂的演唱生涯，没有留下更多的作品。 二、 吴雁泽和李双江。二人都是毕业中央音乐学院，他们虽然都是学的美声唱法，但是他们二人并没有局限学院派的中规中矩的那种刻板的方法。 吴雁泽的歌唱生涯并不顺利，在学习期间并没有骄人的成绩，但靠着个人的努力锲而不舍的精神，从民族唱法中找到了突破口（得到姜家锵、郭兰英的指教）最后取得了成功。吴雁泽很好地把美声唱法与民族唱法结合到一起，是很成功的典范。他真假声转换自由，上高音没有丝毫负担，演唱随心所欲。他演唱的美声作品《我的太阳》、《嘉陵江上》、《我等你到天明》、《台湾同胞我的骨肉兄弟》等纯正、完美。演唱我国民族歌曲更是他的拿手戏，《草原上升起不落的太阳》、《草原之夜》、《清江放排》、《丰收不忘广积粮》、???龙舟竞渡》等等很好展现出吴雁泽的声乐技巧。真假声巧妙应用和转换，漂亮的高音从容自如，把首首民歌演唱得如此变化而美妙无比。特别是吴雁泽刻苦精神令人敬佩，06年的《春晚》64岁高龄和年轻人同台PK，那歌声始终难忘。 与吴雁泽不同的是李双江的歌唱生涯可以说是一帆风顺，虽然他在新疆十年，但这十年对他的艺术青春并没有影响，在新疆与王洛滨成为朋友，得到了很多的艺术教诲，因此后来到总政如鱼得水，使他的歌唱事业达到了顶峰。李双江的歌唱艺术成就很大程度上取决于他那漂亮的好嗓子、那金属般的辉煌高音。这种得天独厚的条件是每个声乐者特别是唱高音者所羡慕的。李双江除了有天生的好嗓子另一方面他具备良好的乐感和各方面的修养，以使得他演唱起中国创作歌曲和各地民歌都是那样的从容不迫，游刃有余。声音的运用也是那样的自如，完全不受歌唱方法的限制，是典型的中国式的美声唱法。调到北京后在总政期间李双江赶上了好机遇，天时、地利、人和。因此他在中国歌唱领域像脱缰的野马尽情狂奔。一人撑起了中国歌坛的半边天，留下了大量的经典作品，不能不说是中国歌坛的奇迹。如创作歌曲《北京颂歌》、《我爱五指山我爱万泉河》、《红星照我去战斗》、《毛主席的恩情比山高比水深》、《战士歌唱毛主席》、《毛主席话儿记在心坎上》、《再见吧妈妈》等等是那样的流传。民歌演唱也是应对自如，《船工号子》、《黄杨扁担》、《大版城的姑娘》、《骑着骆驼送军粮》、《牧马之歌》。虽然李双江晚年由于嗓音衰退过早，失去当年的辉煌，但是瑕不掩瑜，笔者认为他的歌唱成就和流传的歌曲可以说在中国是罕见的。 三、 李光羲和胡松华。李、胡与前三位歌唱家不同，二人并没有接受过系统的声乐训练，都是凭着自身优越的嗓音条件与个人的天资而达到如今的艺术水准。他二人的声音优美、动听。李光羲的声音抒情，属于抒情男高音，演唱抒情创作歌曲、中国歌剧。而胡松华音色华美、圆润，很擅长演唱中外民歌、小调。二人都演唱过歌剧，李光羲的《货郎与小姐》和胡松华的《天山上的红花》都表演得相当的完美。李光羲完全属于自学成材，他依据自己优美的音色和良好的深情表达能力，在中国男高音（虽然他的歌唱技巧较其他人并不突出）领域占有一席之地。《东方红》中的《松花江上》表演得十分动情，朴实优美的歌唱音质、深情沉稳的歌风就吸引着很多听众。曾经有人评论有李光羲就不听李双江，虽然笔者不完全同意这观点，但细细琢磨也不无道理。如李光羲的《北京颂歌》、《远航》、《巍巍钟山迎朝阳》、《周总理您在哪里》、《延安赞》演唱得那样的深情、委婉、优美。总给人以声音缭绕而永不消失的感觉。他的《祝酒歌》更是充满豪情深受广大群众的喜爱。 胡松华音色华丽，善于表现民歌风格的歌