新安画派之云林宗脉.docVIP

新安画派之云林宗脉 　　一、新安画派与元代倪瓒 　　新安画派是一个在我国明清绘画史上做出了重要贡献、对当时和后世都产生过深远影响的传统山水绘画流派。其诞生于明末清初之际，是一个依据家乡山水为创作题材、围绕新安江流域为活动中心而形成的地域性山水画家群体。当时江山易主，一批如程嘉燧、李永昌、李流芳为先驱的皖南徽州地区遗民画家瞻渐江为领袖，合汪之瑞、查士标、孙逸而组成的“海阳四家”（亦称“新安四家”）处于明清文人绘画风行的氛围里，率众多仁人志士约百余人于生活中离垢避嚣、政治上不求进取、艺术上直接秉承宋元山水画家健康纯正的品格。用倪、黄之法写黄山实景，以“敢言天地是吾师”的宣言，与正统的四王画派之泥古陋习形成了鲜明的对比。涤尽喧嚣世俗气息及摹古软媚陋习，于渴笔枯墨中透出冷峭刚大的高洁品格，成为17世纪的中国山水画坛上审美境界最高的画派，人品画品均开一代宗风。丰富和强化了中国文人画的内容和深度，从而开创了中国山水画中的写生派，把清季山水画坛从沉闷的摹古低谷推向了师法自然的高峰。 　　倪瓒（云林）是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。山水师法董源、荆浩、关仝、李成诸家之法而加以发展，其画倪瓒的山水面貌多作太湖一带山水疏林坡岸，浅水遥岑景象。笔法疏空简幻、意境洁净旷远、格调天真幽淡。喜用“筋、肉、骨、气”四势齐备的枯笔干墨侧锋为折带皴画造形四面峻厚之叠山石；往往得简中寓繁，小中见大之妙。复以凝练而富于变化的挺秀线条写疏林枯木。最后借淡逸的水晕墨章表现远岫的迷茫的漫幻。从而将于江南水乡中常见的五湖、三泖、疏林、坡岸、浅水、遥岑等景象，用逸笔草草的手法组成了一套独特的“一河两岸”绘画图式。构图平远，笔墨疏简，格调天真幽淡，风格萧散超逸。乍看外表落寞恬静细品则内蕴丰富激情，成为反映元季汉族文人特定的生活遭遇和心理状态的艺术写照。这种看似平淡无奇、简之不能再简的面貌，创造了我国山水画史上前所未有的逸品山水之格。绘画风格和美学思想对当时的元代、以及后世的明清、乃至近代整个中国的山水画史影响极为深远，时与黄公望、吴镇、王蒙并称元代四大家。 　　二、深远的仿倪渊源 　　今天看来：在笔墨技法上，新安画派的艺术风格中具有深刻的云林宗脉，起因当归于该派的前身――明末天都画派盟主76岁的程嘉燧于崇祯13年（1640）荣归故里歙县后，在家乡画坛上掀起了一股喜摹倪黄之风。他引领着家乡大批尚在创作初期阶段的优秀青年画士如：王尊素、程邃、吴岱观、渐江、查士标、及方式玉等人，纷纷认真地从倪黄人手、汲取正脉山水的营养。使得天都十子中有的青年才俊逐浙地开始在画坛上偶露风芒（汪之瑞）或小试牛刀（渐江），由此为清初之际横空出世的新安画派在技法上奠定了坚实的基础。入清以后，天都画派分崩离析，后起之秀继而成长为新安画派的中坚力量，有的甚至跃变为画派的领袖（渐江）。 　　从思想理念上看：明末清初的新安画派与元代的倪云林一样，同处于社稷乍易之际。新安画派的作家们随着明朝的灭亡、清军的入歙，在国破家亡、江山祚易之际，大都沦为了明末的遗民；感受着异族压抑之悲、满怀故国兴亡之叹、痛抒身世飘零之慨。但是他们却非常注重个人的高尚品格和气节操守，大多终生绝意仕途，唯借笔墨聊写胸中逸气耳。相同的人生境遇和愤闷的胸臆思绪，淡漠的世俗索味。导致了新安画派的作家们在继承前代文人画精髓的同时，自觉地选择了近于倪云林那种设境幽僻寒荒、风格冷逸高洁的绘画风格作为创作范本。在艺术上也力求体现遗民的感受和节操，借冷静的笔墨和超现实的境界，使其凝结在静止外壳下的傲然不屈的精神，以挺劲刚简的线条、奇峭坚实的形态表现为生动的艺术形式。用高洁隐逸的情思和疏淡冷寂的笔调画家乡奇景，借黄山之傲骨奇貌表胸中不平之逸气；籍此显示士人内心一种忠贞不渝的精神和刚毅自守的人间正气，努力涤尽现实生活中喧嚣庸俗的气息，以充满禅机的画面映射自已高洁的品格。 　　三、简洁的山水图式 　　云林以方折的劲线和爽利的干笔皴擦作山石树木结构，而平远之景则以荒简的“三段式”高绝迥俗。画面格调天真幽静，风格以淡泊取胜。其有意无意而若淡若疏的绘画面貌，开创了中国水墨山水的一代新风。精湛的绘画实践和独特的美学观点，对明清数百年画坛产生了巨大的影响；尤其成为后世文人画家们膜拜的典范。 　　从新安画派的作品中，我们可以看到画家们往往不约而同地在画面中省略了对图景繁琐细节之描绘，在对自然景胜经过了高度的提炼及艺术的概括之后，用简洁的线条去勾划结构，逸笔草草地以屈指可数的笔墨，完成聊写心中逸气的文人绘画思想表达行为。如： 　　程嘉燧《远山古屋图》（图一）结景疏旷、笔致恬淡，苍处似铁，嫩处如金。有倪氏之清远而更形恣意萧散，别有一种疏淡秀逸的情韵。 　　吴山涛《仿邹衣白山水图》以极其疏简之笔、水墨写意之法，粗笔湿墨之调，逸笔草草作秋江寒韵之