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新达达主义设计运动 　　20世纪后期，伴随着现代主义的强势复兴，新达达主义设计运动开始形成。它继承达达主义的传统，更强调回归直觉，并把设计当作是一门艺术来看待。新达达主义设计与当代艺术的发展更趋一致，设计师们有意混淆设计、工艺和艺术的界限，把处理对象的方式当作一种隐喻。相比理性主义者，新达达主义的设计方法显得更注重直觉，它与概念主义运动有颇多相似的地方。最初，此项运动始于少数实践者的探索。随着年轻一代的成长，该运动影响日益扩大，参与的人数也逐渐增多。 　　新达达主义运动有三个分支：第一，关注拟人或者仿生形式的；第二，关注拾得艺术品的；第三，关注运用非传统的方式处理日常事物形式的。 　　新达达主义运动并没有一种风格化的方式，作品中蕴含的概念比形式更为重要。设计者从以下几个角度来处理作品：如改变拾得艺术品；运用一些含糊的、不寻常的形式；或者创造一些似乎随意的、非理性的组合。这些作品多为单件作品或限量版，制作过程和使用材料通常超乎常规。因此，很多新达达主义的作品带有混乱、怪异的品质，甚至还有一种幽默和讽刺的意味。新达达主义设计运动在1990年代末和2000年代初，引起日益广泛的注意。它在西班牙裔的设计者中，不管是西班牙本土还是在海外，影响尤为突出。 　　达达通常被看作是一场兴起于二次世界大战之间的美术运动，直至近来，它才被当作20世纪具有重要历史意义的设计样式。在达达与超现实主义之间，曾经有着清晰的理论与审美区别。然而，半个世纪之后，达达与超现实主义的复兴，使两者之间的界限有些模糊，由此有了“新达达主义”之称。 　　一、拟人或仿生的形式 　　斯达克（Starck）是第一代新达达设计师中的一个重要人物，他是一位风格多变的设计师，其作品难以归入一个单纯的样式门类中。斯达克具有出众的创造力，他执着地探索不同的设计途径。他的新达达主义设计与众不同，运用性感的元素和各种形式的拟人形状。他的作品通常由工业化生产，而不限于手工制作或者是限量版。 　　W.W.凳子（图1）是斯达克设计作品中最不切实际的一件，具有高度的雕塑感和明显的感性色彩，且形式上也很不寻常。斯达克的另一件作品带有强烈的超现实主义倾向，“各位部长”餐桌中央装饰摆件（图2）那三个部件组成的基座，如同一只章鱼向上抓着一个闪闪发光的金属盘子。床边手枪台灯（图3）是对我们后9/11文化中暴力的严肃批评，透露出一种法国式的机智。斯达克用一把镀金的伯莱塔手枪作台灯的杆，在底座上有着“幸福是一把热枪”的字样。 　　第一代新达达主义的设计师至今还活跃在创作舞台上，尤其是灯具设计极富雕塑形式和手工艺的创造力。桑塔卡拉（Santachiara）的同名作品：桑塔卡拉卷云吊灯（图4）有一种神奇的魔力，一片起伏的云朵伴随着灯光闪烁，透露出一种超现实主义画家马格里特（Magritte）的气质。德鲁德尔（DeRudder）的作品也更加注重雕塑感觉，展现出生活中的快乐、感性和幽默。德鲁德尔承认她的超现实主义设计灵感，来自于达利、马格里特乃至莫勒（Maurer）。翼形落地灯（图5）是一件宁静、优雅的设计作品，将金属底座与白色的鹅毛羽翼并置，其中的羽翼对于德鲁德尔是自由的象征。虽然，第一代的新达达主义设计师影响不算广大，但为之后的发展奠定了坚实的基础。此后的年青一代，弘扬了这种设计的潮流。 　　第二代新达达主义设计师在范围上已经国际化了，并且在审美的视角上更为宽广和包容。由此，他们的作品也运用了拟人和仿生的形式。法国设计团体拉迪设计组最初通过高度的超现主义设计获得声誉，他们的设计作品在形式或图像上进行变异，从而创造出一种诠释或信息。荷兰设计师巴斯（Baas）用火烧和特殊的组装改变拾得艺术对象，很快形成了明确的艺术风格。之后，新达达主义设计的方法，在西班牙日益受到欢迎。与此同时，西班牙很多本土的设计师，已经在欧洲各地进行创作。他们的作品有的是手工制作，有的是通过工业技术和材料加工的，他们往往以表面效果的不同寻常为特色。 　　拉迪的威比特犬长凳（图6）是第二代新达达主义设计中标志性的一件作品，其中有着多层含义。就形式上来讲，体现在图像和体量方面，有意识地混淆图片设计和三维形体设计之间的界限。这个设计虽然以一种超现实主义的态度使用了狗的形象，它也暗示了在家居设计的历史上，对于人物和动物形象的使用。对拉迪而言，狗是人类最好的朋友，而人又将坐在狗的背上。这是一件极具智慧和高度凝练的设计作品。格维兹门斯多蒂尔（Gudmundsdóttir）的作品翼：羽毛安乐椅（图7），羽翼的形式和羽毛的运用打破常规。在一块成型胶合板上覆盖着抖动的白色羽毛，创造了一把似乎随时都会展翅飞翔的美丽躺椅。 　　马斯克（Maske）的玻璃设计有两个类型。有些玻璃水瓶和平底酒杯是实用器皿，但另外一些则艺术性十分强烈。在这些设计中，马斯