第七章意境与传神.ppt

第七章 韵、意境与传神 韵、意境与传神是中国古典美学的三个重要的审美范畴。 审美范畴主要是指对最基本的审美现象和艺术类型的理论把握，在不同的文化背景中，有其相对的稳定性。例如，西方美学的主要审美范畴有优美、崇高、悲剧、喜剧、丑与荒诞等。 第一节 韵 “韵”本来指音韵、声韵。刘勰在《文心雕龙》中曾说：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。” 在《世说新语》所记的人物品藻的故事中，“韵”字用得极多，如“风韵”、“高韵”、“天韵”、“性韵”、“风气韵度”、“风韵迈达”、“拔俗之韵”等。 现在我们也常用“气韵”、“风韵”、“韵味”这样的词来形容人或艺术品的“风姿神貌”。 谢赫（南朝画家）《古画品录》 在其所提的绘画六法中，“气韵生动”居于首位。 “韵”与“气”不可分。“韵”是由“气”决定的。“气”是“韵”的主体和生命。没有“气”就没有“韵”。 从“气韵生动”看中西美学的分野。《中国美学史大纲》P224 “韵”的突出 在宋代美学中，“韵”这个范畴占有非常突出的地位。宋代美学家、文学家、艺术家有关“韵”的论述是非常多的。如黄庭坚说：“凡书画当观韵。”把韵作为对于艺术作品最高的审美要求。 宋代范温的《潜溪诗眼》对“韵”作了极为详尽的论述。但此书已亡佚。 从别人转引的范温的关于“韵”的论述，核心内容有三点： （一）、“韵”最早是指声韵，后用于书法领域，而到宋代则推广到一切艺术领域，并且作为艺术作品的最高审美标准。范温这样概括“韵”的历史演变：“自三代秦汉，非声不言韵；舍声言韵，自晋人始；唐人言韵者，亦不多见，惟论画者颇及之。至近代先达（指苏轼、黄庭坚等人），始推崇之以为极致；凡事尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦亡其美。”凡是最美的，必定有韵。所以又说：“韵者，美之极。” （二）、“韵”的涵义和过去比已有了变化。宋以前的美学家对于美的各种规定：1、“不俗之谓韵”；2、“潇洒之谓韵”；3、生动传神之谓韵；4、简而穷理之谓韵。这四种规定，范温都否定了。范温提出了自己的规定：“有余味之谓韵”，即所谓“大声已去，余音复来，悠扬宛转，声外之音”。而为了有余，就必须简易平澹。如陶潜诗“体兼众妙，不露锋芒”，“质而实绮，癯而实腴，初若散缓不收，反覆观之，乃得其奇处。”“夫绮而腴、与其奇处，韵之所丛生，行乎质与癯而又若散缓不收者，韵于是乎成。” 而“曹、刘、沈、谢、除、庾诸人，割据一奇，臻于极致，发尽其美，无复余蕴，皆难以韵与之。” （三）“韵”并不是某一种风格的作品所独有的，而是各种风格的艺术作品都可以具有的。范温认为，巧丽、雄奇、奇、巧、典、富、深、稳、清、古等各种风格的作品，只要“行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味”，都可以有韵。 宋代美学中对“韵”的突出，与书画领域中对于对于“逸品”的推重是有联系的。所谓“逸品”，就是书画艺术中表现艺术家本人的超脱世俗的生活态度和精神境界。 “逸品”要表现艺术家的超脱世俗（即苏轼所说“高风绝尘”）的生活态度和精神境界，它要和现实人生拉开距离，因此它要求审美意象“简古”、“澹泊”、“平淡”。就这一点来说，“韵”是远离人生的。 另一方面， “逸品”所表现的超脱世俗的生活态度和精神境界，往往包含了艺术家本人对于历史、人生的一种很深的感受和领悟，即包含了艺术家的人生感和历史感。这样的作品，它的审美意象就包含有比较深的意蕴，即所谓“余意”、“真味”、“至味”、“深远无穷之味”。就这点来说，“韵”又是深入人生的。“韵”是远离人生和深入人生的统一。 王国维从现代哲学的角度对“韵”这种美学现象的特殊性进行了思考，他强调两个要点：内在世界与外在世界的统一；对象化的存在。关于内在世界与外在世界相统一的境界，王国维划分为三个层次，第三个层次也就是最高境界，即“众里寻他千百度，回头蓦见，那人却在灯火阑珊处”。王国维之后，韵的特殊性问题引起了许多学者的重视，钱钟书释之为“远出”的声音，宗白华释之为“潜伏着”的“音乐感”，周来祥、孙玄常释之为“和谐与节奏”，他们都不约而同地涉及到韵的“时间性”特征。 国学大师王国维人生三境的出处！ 上高楼，望尽天涯路。?出自宴殊《蝶恋花》 ????槛菊愁烟兰泣露。 ????罗幕轻寒，燕子双飞去。 ????明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 ??? ????昨夜西风凋碧树。 ????独上高楼，望尽天涯路。 ????欲寄彩笺兼尽素，山长水阔知何处！ 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 出自柳永《蝶恋花》 ????伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。 ????草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 ????拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。 ????衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 出自辛弃疾《青玉案(元夕)》? ????东风夜放花千树