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论钢琴演奏中的过度表现 摘要：对于钢琴演奏时外在肢体语言的表达方式和程度深浅，是仁者见仁智者见智，这其中既有专家的看法也有群众的意见，但归根到底艺术就是为人服务的，服务于不同的对象时表达的方式和特定的场景就会不一样，这本身应无关对错。 关键词：钢琴、演奏、音乐、表演、艺术 引言 说到钢琴演奏过程中“过度表现”现象，就像春季里的流感愈演愈烈，已成为一种较为广泛的社会现象了。但也有广大的音乐爱好者非常喜欢这种“过度表现”，对这种“过度表现”的演奏推崇备至，喜欢得不得了。仁者见仁智者见智，这两种好似对立的观点其实出发点都是好的，都是为了进一步繁荣钢琴艺术的发展，只是由于所处“观察点”的不同而导致所看到的风景有所差异而已。 首先我们来谈谈什么是“过度表现”，过度表现是指不切实际地把本来只有一点点的东西，表现夸大成很高很大，严重地脱离了原来事物的本质面貌。这样肯定是不好的，如果又发展成为了一种现象，那就更不好了。对于钢琴演奏中到底有没有“过度表现”现象或是要不要拥有“过度表现”一点的演奏，接下来就需要细细分析和研究，也不忙着下结论。 一、争议的引发点 本世纪最后一位继承十九世纪浪漫派传统的音乐霍洛维兹他每一次的演奏都引起乐界热烈的讨论，不但吸引音乐家，更吸引无数热爱他的观众他是现今乐坛唯一受到像摇滚乐明星那样待遇的古典音乐家端坐如钟微闭双目胳膊挥动手指飞舞仿沸听到万马奔腾的喧闹声，会儿是凄凄切切的细语你死我活的拼杀肝肠寸断的倾诉……数曲奏罢，余音缭绕。十九世纪浪漫让我们人给打分的话，恐怕不会及格，因为没有吸引人的外部表情与动作，会被说成缺乏乐感如今弹琴的人激增，各类赛事频繁，对演奏者的要求日甚一日不仅刻意求全，而且往往从音乐之外寻找毛病，把与音乐无关甚至有害的外部表情与动作当作乐感优劣的标准，从而忽视对乐曲内容与风格的表达本世纪最杰出的钢琴家阿什肯纳齐在北京音乐厅的演奏被乐评人贬为“刻板”的表演即一例音乐终究是听觉的艺术音乐终究是听觉的艺术同所有音乐表演艺术一样，钢琴演奏是把乐谱上抽象化音符具体为音响的二度创作，实准确地表达出作者音乐思维意图揭示乐曲内涵特定意境，渲染基本情绪，实现。音乐——看不见，摸不着，无形无状，但它有长短、高低、强弱，有音质音色的区别。同美术作品的检测不能凭耳朵一样，乐器演奏的鉴赏不能靠眼睛。正因为如此，国际国内许多器乐大赛往往在关闭幕布的舞台上进行，这有助于评委对参赛者的演奏作出公正权威的评判。世界著名指挥大师卡拉扬指挥的时候习惯于闭目沉醉于乐曲之中，人称“失明的卡拉扬”。以上两例足以说明，欣赏音乐时排除外界对人的视觉器官的刺激，有利于集中注意力于听觉器官，从而能够及时捕捉任何音响的蛛丝马迹。音乐是听觉的艺术衡量钢琴演奏水平的高低造诣的深浅，凭借耳朵这一听觉器官判断演奏者乐感的优劣投入程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。 然而现实音乐生活中置乐曲内容情绪于不顾，片面追求外部表情与动作的过度表现之风盛行——比赛、考级、考学、音乐会等等凡是有钢琴演奏的场合，就有此类歪风的种种表现：肩膀高耸、身体抽搐、嘴脸歪斜、脚打拍子、摇头晃脑、东倒西歪……描绘田园风光的背景音乐被弹得呼天抢地、表现战斗豪情的进行曲被奏得懒散拖沓、有气无力大师们的经典作品被手舞足蹈地肆意歪曲以科学严谨著称的钢琴演奏面临随心所欲、无情“肢解”的危险。奇怪的是上述恶作剧般的表情与动作有时还被当成“乐感良好”而加以赞赏一路放行而那些不事娇揉造作实实在在以声音诠释作品的演奏却被看作“乐感缺乏”而加以否定拒之门外！这无疑对过度表现之风的形成与发展起着推波助澜的倡导作用是听不懂这种高层次的钢琴音乐呢还是被那些花里胡哨的外部表情与动作迷昏头托尔斯泰有句名言：“艺术家应该具有三个特点：真诚、真诚和真诚。”这种形式主义的乐风与文坛上一度出现的“假、大、空”文风在思想实质上同出一辙，即虚张声势言之无物——以华丽眩目的外表掩饰空洞乏味的内容；以故弄玄虚的表情与动作冲淡对乐曲内容的揭示与探索，从而把钢琴演奏与教学引向华而不实、虚伪夸张的邪路，这不能不引起音乐界有识之士的警惕。钢琴表演艺术作为艺术作品的二度创作过程，是建立在遵循作曲家原意的基础上、具有表演者个性风格特点的作品再现。钢琴表演艺术学科的实践运用和音乐美学的审美观是密不可分的。在音乐的表演过程中存在着两种方向的运动：一是表演者把内心的精神转化为音乐，即精神变物质的过程二是观众把这种音乐再通过大脑的理解转化为精神，即物质变精神的过程。好的表演艺术形式总是可以通过自己的表演，积极地影响和感染观众，帮助观众提高对音乐的鉴赏能力，调节观众的欣赏角度和趣味。钢琴表演艺术其特性及作品的需要，表演者采用单独、侧面对观众的表演形式。这种传统的表演形式为表演者创造了一个对音乐更好地理解和阐释的艺术氛围，在