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学习《李凭箜篌引》 今天带大家一起学习《李凭箜篌引》 本诗的作者是李贺，大家还记得以前学过李贺的哪些作品吗？初中的时候学过《雁门太守行》，前边还有一首他的《梦天》。先来了解一下这位诗人。李贺，字长吉，是中唐时期的著名浪漫主义诗人。李贺的一生只活了27岁，他没做过什么大官，只做过三年的礼部侍郎，仕途的不畅使他把更多的精力投入到诗歌创作中去。李贺被称为“诗鬼”，因为他的诗里充满了想象，他所采用的意象也大都是鬼神之类，诗歌所构造的意境往往是波谲云诡，迷离惝恍的。这首诗就是李贺在长安做礼部侍郎时听了当时著名的箜篌大师李凭的演奏后创作的。李凭是当时长安城的名家，有一句话说他“天子一日一回见，王侯将相立马应”，这就类似于当今的明星大腕。咱们一起来看在李贺的耳朵里这位大师演奏出来的究竟是怎样一种声音。 全诗共十四句。较长，首先要分一下层。按照音乐的发展过程可将全诗分为三层。第一层是前四句，中间四句诗第二层，剩下的部分是第三层。 来看第一层，第一句“吴丝蜀桐张高秋”，“吴丝蜀桐”这是在写演奏者的装备，这装备一看就是上档次的，琴弦用的是吴地盛产的丝之精品，琴身也是用上好的蜀地桐木制作的。“好马配好鞍”，演奏用的设备如此精良，演奏者的技术也一定非凡。“张”字是什么意思呢？看课下注解解释为了“演奏”。怎么理解呢？“张”字和演奏音乐有关的意思有两种，一个是“改弦更张”里的“张”是“给乐器上弦”的意思；拉紧乐器上的弦准备弹奏也叫“张”，在此处就把它引申为“演奏”的意思。“高秋”这是在写什么呢？首先是在交代演奏的时间，时间是“秋”，“秋”这个意象在古诗中很常见，它往往代表着孤独愁苦凄凉伤悲。但在这里，给秋加了一个“高”字来形容，这给人的感觉就和一般古诗里的秋不同了。在这，“高秋”让人想起了秋季的蓝天，秋季的清爽，所以“高秋”一词不仅是在写演奏时间，更是对演奏的环境描写。那个秋季，天气清爽，天空碧蓝，明净而清远，箜篌大师李凭正在弹奏箜篌。在如此阔大辽远的环境中，动人的乐声也一定会传得很远。 “空山凝云颓不流”。“凝”是聚集的意思，果然云也听到了乐声，开始在山头上聚集，它们“颓不流”了。颓字是什么意思？怎么理解？注解里把它解释为了颓然，等于没有解释，颓然，形容败兴的意思，似乎与语境不相符合。“颓”字，还有“下垂”的意思，在这就可引申为“靠近”。空山的浮云，被箜篌的乐音吸引便聚集在一起慢慢靠近谈箜篌的李凭，尽情欣赏这个美妙的音乐不想流向远方。译为“靠近”突出李凭演奏的卓绝记忆和音乐的神奇魅力更有诗意。 那么这到底是怎样一种声音？看下一句，“江娥啼竹素女愁”连娥皇与女英都哭了，素女也露出了满面的愁容。湘夫人为什么哭？素女又因何而愁呢？是音乐的情绪感染了她们，使她们不由得心生愁绪。这也就点出了这时候音乐的情绪——愁，就像是女子的啼哭那样的愁。幽怨低回的情绪延展开来，做这才稍稍从沉醉中清醒一点，给我们交代了演奏者和演奏地点——李凭中国弹箜篌。 这前四句就是本诗的第一层，是音乐的起始阶段，这一层写了演奏的设备，时间，环境二三句重点从“云”“江娥”“素女”的反应来写音乐的特点以及乐声的美妙动人，最后一句才给咱们交代了演奏者，地点。那么请大家思考为什么要安培这样一个顺序呢？为什么不先把地点人物时间环境交待清楚再开始描摹音乐，而是先写声音的特点及动人呢？请同学们思考。 这就加做“先声夺人”，李贺是站在一个听众的角度写的，大家想当我们偶然间听到一段特别好听的曲子时，一定会先陶醉的欣赏一会儿然后才会关注；唉？这乐声哪来的？是谁在弹？这样写更突出了音乐的迷人。 下面四句是音乐的发展阶段。“昆山玉碎凤凰叫”这句诗中作者先后把箜篌声比作昆山上玉碎的声音和凤凰的鸣叫声。玉碎是什么声音？呵呵，咱们都没听到过。昆山自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，玉碎的声音没听到过碗碎的声音一定听到过吧，瓷质的东西在破碎的时候声音是很清脆的，玉碎也一定是很清脆激越的。用昆山玉碎来形容乐声表现其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。接着在用“凤凰叫”来作比这就和昆山句构成了整体，因为传说凤凰这种神鸟就是住在昆仑山上的。至于它的叫声，《韩诗外传》有载说“其声若萧”，说它的叫声像箫声。箫呢，董乐器的同学可能知道，它的音色柔和而典雅，深沉且哀郁。继昆山玉碎的清脆激昂之后，栖居在其上的凤凰神鸟的叫声更是气力婉转的。这句诗就写出了乐声由激越到缓和哀郁的变化。这句里作者用“玉碎”“凤凰叫”形容乐声，这是以声类声，是比喻的修辞手法。 芙蓉泣露香兰笑。芙蓉泣露就是指荷花的叶子上有露水在滚动滑落，秋天的荷叶已经枯萎了，落了一层寒露在抖动就像是芙蓉叶的眼泪，这样的景象何其悲凉。用这种景象形容乐声可以感受到它的悲戚。香兰笑就是指香兰花怒放就像一张笑脸，这就又让人感受到欢快。这一句给我们写出了音乐由欢快到