语言就是交锋-IAAC.PDFVIP

一等奖作品 （作者：苏伟） 语言就是交锋 ——颜磊个展 “图像，未（不）死”引发的思考 1956年，京剧表演艺术家程砚秋在总理周恩来授意下，主演了由党内戏剧家吴 祖光编剧和导演的京剧电影《荒山泪》。据称，这位时已体型胖大的 “程派 ”创始 人在剧中精心呈现了二百多个水袖动作。1957年批右时，吴祖光挨斗，主席台上正 坐着紧缩眉头、未发一言的程砚秋。 这是我站在2014年9月北京当代唐人艺术中心举办的颜磊个展 图像，（未）不“ 死”现场时，脑中出现的片段，听起来似乎风马牛不相及。京剧因贴近人民大众， 尤其是某些领导人的喜爱，得称 国粹“ ” ，也不得不承受改造的痛苦经历。程氏被 尊以大师之名，竭力改造京剧，争取它与时代潮流和党的风向保持一致。他把独到 的程氏唱腔和水袖动作，融入进《荒山泪》这样一部他 1930年首演、反映劳动人民 苦难的影片里。然而，程氏的这种京剧语言显然是政治意识形态威慑下的产物，自 我纯化为没有历史感的音律和形体表达形式。这里的艺术语言，要服从社会现代化 的节拍器，输出正确的人民价值观，服务于某一整一性的诉求。 程砚秋在电影《荒山泪》中的水袖动作 延续他在2012年卡塞尔文献展呈现的 “有限艺术项目”的思路，颜磊个展的主 要部分由几 组简单排列的纯色块铝板组成，铝板上刻有的英文字样是喷涂前图像原 本内容的描述。这些字样内容 “无限”丰富，从 “古代意大利女子 ”到 “天妇罗”、 “毛的脸”等不一而足，涉及日常 生活、政治、艺术史等多个领域。展览入口处呈 现的一段录像透露出作品的制作过程，艺术家本人制定了从底本照片的选择、修订 到绘图的精密流程，然后抽身而出，完全交给工人去画。卡塞尔展览现场挂满墙面 的图片每天会拿掉一幅送到工厂喷涂成单色，唐人现场的作品也出自同样的策略。 1 一等奖作品 （作者：苏伟） 录像里，颜磊扶靠着一幅画坐在路边。他在想什么？是对现实繁殖出的幻象感 到无助，是对自我在世界之中位置产生质疑？是艺术何为？在一次对话中，这位寡 言的艺术家曾说： “每个艺术家都会羡慕Andy Warhol ，他的作品提醒我应该如何表 1 达自己的欲望。”欲望，在他那个不讳言艺术可疑的直觉通道里，没有阻碍、也放 弃控制地落实在图像里。不信任艺术作为主体与世界之间的桥梁，从这里开始，颜 磊进行了长达数年的图像实践。这位曾经伪造卡塞尔文献展参展邀请信的艺术家， 既想对全球艺术的霸权抗衡，又体察到自己生存的无可选择。他不停地到西方游历， 与更制度化和精英主义的艺术系统接触，同时又对本土环境中政治气氛的隐匿所导 致的艺术困局感到无所适从。他似乎在体制批判和内心流亡之间徘徊 。 颜磊个展“图像，未（不）死”展览现场 颜磊的分裂并非个案，某种程度上也是可预期的。他相信艺术关乎态度，他用 曲折的方式把艺术家从作品制作过程中抽离出来，从远处传给我们一点声音：既然 世界如此，我们就让它如此。他是那一代自生涯伊始就要面对体制繁衍、市场兴盛 和媒体泛滥的中国艺术家，私人经验中时刻有着局内人和局外人的冲突。本土的官 方和在野之分似乎不难选择，于西方的到来而言却难说游刃有余。80年代那些同行 和开路人的经验，某种程度上，在颜磊他们这里缩略为一种关于 “接纳”和 “被接 纳”的知识和思考：官方的还是在野的，西方的还是本土的，社会的还是艺术的， 艺术内部的还是外部的。他们在这些坐标中反复折腾，把涌进人生中的各种参照和 经验放进追求坚固性的创作意识里计算。这个开始，是其创作中自我分裂的肇因， 艺术家自己面对 “滥溢”的世界的生命体验，反倒是其创作的表象。 2