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第一讲 戏曲音乐概述及其艺术形式 戏曲音乐概述 戏曲音乐的定义： 戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化的基础上形成的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。 戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因素。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成，它密切配合着舞台的表演，并控制着舞台的节奏。 戏曲音乐的历史发展概况 萌芽时期： ·古代的优人表演和巫术表演 ·先秦、两汉的角抵戏（汉代的角抵戏《东海黄公》被认为是戏剧的雏形） ·北朝散乐中的歌舞戏（如《大面》、《钵头》、《踏谣娘》） ·隋唐的参军戏 贵池傩戏 川剧变脸 山西傩戏 形成时期： 至宋代，北方的北杂剧和南方的南戏（它们是宋杂剧的两个流派）的出现标志着戏曲的正式形成。 北杂剧主要继承了说唱曲种诸宫调的艺术成就，并综合了其他一些艺术形式。它采用曲牌联套的音乐结构，每个套曲只限于使用同一宫调，音韵、技巧及演唱方法都比较讲究。北杂剧使用的是流行于北方的众多曲调，统称为北曲。 南戏源于民间歌舞小戏，在此基础上吸收了一些传统曲调，并与宋杂剧和说唱艺术相结合。南戏使用的是流行于南方的众多曲调，统称为南曲。南戏有四大剧目《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》和《杀狗记》。 北宋杂剧表演绢画 ·元代，北杂剧的发展到达鼎盛时期，史称“元杂 剧”。涌现了一批杰出的剧作家和作品，剧作家如“元 曲四大家”——关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。作品如：王 实甫《西厢记》；关汉卿《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀 会》；马致远《汉宫秋》等。 ·元末明初，元杂剧被新兴的明传奇所取代，明传奇是在南 戏的基础上吸收了元杂剧的成果而形成的。它的形式比较灵 活，比元杂剧更能适应戏剧情节发展的需要。 元杂剧壁画 ·明代中期，多种戏曲声腔兴起，这也是明代戏曲音乐发展的一个重要特征。其中最具有代表性的是由南戏演变而来的四大声腔： 1、弋阳腔：出自江西弋阳，明代中期已经流布于南北各地，弋阳腔唱腔灵活，大量吸收土腔土调，演唱采用方言土语，伴奏只使用锣鼓打击乐，并有一人唱时众人帮腔的特点。弋阳腔也被认为是今天各地高腔的鼻祖。 2、余姚腔：形成于浙江余姚，主要流行于江苏常州、镇江、扬州、徐州以及安徽池州、青阳腔等地，伴奏只使用鼓板。 3、海盐腔：形成于浙江海盐，在浙江、江苏以及江西宜黄、北京等地都有流传。演唱采用“官话”，曲调清丽柔婉，受到士大夫的喜爱。 4、昆山腔：形成于江苏昆山，后经魏良辅改良，形成“婉丽妩媚、一唱三叹”的水磨昆腔。 ·清代，在明代诸声腔的影响下，民间又兴起了一批新的声腔，归纳起来，在清代发展成地方大戏的有： 1、弦索腔：是在明清俗曲的基础上发展起来的，有琵琶、三弦、筝等弦乐器伴奏。弦索腔剧种如山东柳子戏、河北的丝弦戏等； 2、梆子腔：又名“乱弹”，以演唱时用来击节的乐器梆子为名，俗称“桄桄乱弹”。大约在清代中叶，梆子腔逐步由曲牌体向板腔体衍化。剧种如山陕梆子、秦腔等； 3、乱弹：是指流行于浙江、江西等地，以“二凡”和“三五七”两种腔调为主的地方戏曲声腔。剧种如绍兴乱弹、婺剧中的浦江乱弹等； 4、皮簧腔：是以西皮和二黄两种腔调为主的戏曲声腔。兴起于安徽、湖北一带，清中叶流传至我国南北各地，音乐属于板式变化体。剧种如京剧、汉剧、徽剧等； ·清代末叶，民间还产生出许多地方小戏，角色大多只有旦、丑或旦、生或旦、丑、生，俗称“两小戏”、“三小戏”。其来源多系民间歌舞或说唱。如广西彩调、云南花灯、赣南采茶戏、越剧、锡剧、吕剧等。 戏曲的艺术形式 戏曲艺术的综合性特点 戏曲本身就是综合性的艺术形式。它集合传统音乐、美术、文学、武术、杂技等多种艺术门类的成就为一体。 戏曲演员的舞台表演也是综合性技艺，它要求演员掌握“唱、念、做、