一课《抒情与写意——中国花鸟画》教案.docVIP

《抒情与写意——中国花鸟画》教案 教学目标： 知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。 过程与方法：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。 教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。教学准备教师：教材、教学多媒体课件。 学生：通过网络、书刊等多种渠道收集相关信息。 教学过程： 导入: 教师即兴创作一幅国画，问：这属于什么画种？ 学生回答：中国画 二、探究 欣赏: 1、展示图片，仔细观察画面，作品中表现了哪些内容？ 总结作品的表现内容，讨论中国画的分类。 讨论：什么是花鸟画？中国画除了以植物、动物、昆虫等生物为题材外还有那些表现题材？ 展示图片并分类：花鸟画、山水画、人物画。 2、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝 赵佶 A、你了解宋朝皇帝赵佶吗？ B、整幅作品的色彩有何特点？ C、画面表现了那些内容，有何寓意？ D、构图有何特点？ 学生分组，仔细观察画面，讨论解决问题。 典雅中的寓意：《芙蓉锦鸡图》 基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。 绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。 构图：画幅左侧芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。 用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。 用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。 绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。 宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的种自然天性颂扬儒家的种伦理道德。 背景：赵佶作为皇帝，实在是一个很大的失败者，但作为“天下一人”的艺术家，却是个很大的成功者。他本人还擅长书法，独创“瘦金体”。 精微与逼真：《写生珍禽图》，五代，黄筌。 基本信息：《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。 绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。 创作背景：画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。 绘画特色：这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物比较分析进行赏析，使学生理解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。画如其人：《墨葡萄图》，明代，徐渭。 基本信息：纸本，墨笔，165.7厘米×64.5厘米。 绘画内容：水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。 绘画特色：画作风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。徐渭为这幅《墨葡萄图》自题一首七绝：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的悲凉。该作品的赏析中，题款是亮点，让学生仔细体会齐白石作品赏析在造型上重视形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。《蟹篓图》，现代，齐白石。 基本信息：33厘米×39厘米绘画特色：《蟹篓图》是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。 讨论与交流：如何理解作品“妙在似与不似之间”。 归纳与总结：如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。