第六节 新艺术运动Art Nouveau.docVIP

第六节 新艺术运动(Art Nouveau) 新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样,新艺术一时风靡欧洲大陆,显示了欧洲文化基本上的统一性,同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡,其影响十分深远。 1.新艺术运动概述 新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先,新艺术是与先前的历史风格决裂,这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面,只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。与这种热衷于过去传统的顺从态度相反,新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实,甚至是最近的未来基础上,为探索一个崭新的纪元打开大门。为此,必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格来。第二,新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势一一自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰,而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。新艺术指责自然主义者是自然奴隶般的模仿者,使自己圄于细微末节之中而不是努力综合、提炼,以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。然而,尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的,只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源,发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。这样,自然的精髓才能被把握住。新艺术最典型的纹样都是从自然草术中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下,无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面,成了自然生命的象征和隐喻。 新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别,认为不存在大艺术与小艺术,也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的艺术品,而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上,新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说,新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅,因此,工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾(Samuel Bing,1838一1905)就认为机器在大众趣味的发展中将起重要作用。但是,新艺术不喜欢过分的简洁,主张保留某种具有生命活力的装饰性因素,而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上,由于新艺术作品的实验性和复杂性,它不适合机器生产,只能手工制作,因而价格昂贵,只有少数富有的消费者能光顾。 新艺术风格的变化是很广泛的,在不同国家,不同学派,具有不同的特点:使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图,也有极富装饰性的三度空间的优美造型。但新艺术运动的实际作品很少完全实现其理想,有时甚至陷于猎奇的手法主义。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上,一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作,但设计师却不可能抛弃结构原则,其结果常常是表面上的装饰,流于肤浅的为艺术而艺术。新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然部纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。 2.新艺术运动的起源 促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的,首先是社会的因素。自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期的和平,政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林,并打入激烈竞争的国际市场,这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。在文化上,所谓整体艺术的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言,新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路,尽管由于其后的种种原因,英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。早在1865年,琼斯就在《装饰的句法》一书中声称:形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。而德莱赛的理论和实践,特别是他的金属制品设计,简直就是新艺术的直接先导。但是,对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调,为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样,而极力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形式、流畅的线型