弹拨乐器在戏曲音乐中的作用.docVIP

精品论文 参考文献 弹拨乐器在戏曲音乐中的作用 郭燕（河南省越调剧团 河南 周口 466000） 中图分类号：[J818] 文献标识码：A 戏曲艺术是一门综合艺术，一台成功的剧目离不开音乐、舞美、灯光、音响等各方面的通力合作。而音乐唱腔设计与伴奏乐队的优劣，则直接影响着整台戏的成败。由此可见，戏曲音乐及伴奏是戏曲艺术的一个组成部分，它的作用是十分重要的。 音乐是独立艺术。如交响乐、协奏乐、大合唱等。音乐的产生既是一种生存和生活的需要，也是人本性的一种释放。音乐是一个既古老又年轻的社会产物，它的身上散发着无穷的魅力。音乐自古以来就存在人们的心目中，人们喜欢用音乐来表达他们的喜怒哀乐。特别是我国的民族音乐占着主导地位，它在古老的音乐大家族里可以说是独领风骚，别具一格。一些非常有名的古老乐曲都被我们世世代代的音乐人传承着。我国是一个古老文明的文化大国，中华民族的文化艺术源远流长。中国的民族音乐可以说是世界闻名，而民族乐器更为显著，戏剧音乐的发展和繁荣空前绝后。 在戏曲艺术有史以来，素有乐队“三大件”之称，其中拨弹乐是必不可少的，拨弹乐器是民乐中的重要组成部分，种类繁多，古筝、琵琶、扬琴、三弦、大阮、中阮、柳琴等等。琵琶在整个演奏过程中，始终以优美、悦耳的音色而颇受欢迎，它的高音铿锵有力，高亢明亮；中音抒情委婉，圆润亲切；低音浑厚博大，柔和松弛。由于琵琶的表现力极为丰富，且有浓烈的感情色彩，擅长表现人物的悲哀、激愤的内心世界和优美、抒情的环境氛围，因此，在乐队中经常担负独奏、领奏任务，以渲染气氛，刻画人物音乐形象，达到理想的剧场效果。它的音域宽，表现力强，音色丰富，音质优雅细腻，悦耳动听，在民族乐器中有着自己独特的地位。无论在古乐曲中或是在现代创作乐曲中它们都能表现出如歌如泣、委婉欢快的演奏风格，悲时能让人撕心裂肺，乐时能让人神清气爽。琵琶在戏曲音乐中有较强的代表性，琵琶的演奏技巧较为复杂，且有一定难度，要求演奏者必须经过严格刻苦的训练，具备扎实的基本功和较高的音乐修养，才能拥有娴熟的驾驭技巧。在伴奏中，通过轮指、弹、挑、夹弹、分、摭、扫、拂等演奏指法，与其它乐器共同把各种乐器的音乐统一为一个整体，使乐队整体的音质更和谐、更优美、更具表现力，力求完成塑造完美的舞台音乐形象的使命。诸多的名曲使人们永远不能忘怀，如《十面埋伏》《阳春白雪》等等。 大诗人白居易在他的《琵琶行 》中这样描述：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面；大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘。”他把琵琶音色的丰富多变和琵琶女的凄惨身世描述得淋漓尽致。 戏曲伴奏和器乐独奏区别很大，琵琶、扬琴、古筝等一些弦乐器，它的发音比较轻巧柔和，与二胡等一些乐器相互配合，演奏时音色非常丰富多彩，和声效果悦耳动听。比如：协奏曲《春江花月夜》《光明行》《金蛇狂舞曲》《瑶族舞曲》等一些传统的曲目，它的表现力是任何乐器不可代替的。而其中的琵琶就是要具有一定扎实的基本功和熟练的技巧，在伴奏戏曲的乐曲时，首先要把握和理解剧情所赋予的思想感情和演员的内心活动，了解音乐主旋律以及音乐配器，看清指挥的的手势。在伴奏时，要根据情感变化和音乐节奏的快慢进行演奏。俗话说：“三分唱七分拉”，可见一台戏的成功，音乐伴奏起着举足轻重的作用，而拨弹乐器在整个乐队中有起着承上启下、穿针引线的效果。在戏曲舞台上，音乐设计的成功与否以及每个演奏员演奏水平的高低，也直接影响到舞台上演员的表演情绪及情感的发挥，影响到整台剧目演出的质量、成败。难怪有人说：音乐是戏曲的灵魂。琵琶在戏曲伴奏中虽说不是主要乐器，但它在乐队中发挥的作用是其它任何器乐所无法代替的，它以其多样化的手法，丰富的表现力，使绿叶更绿，把红花衬托得更红、更美。 在多年的创作实践中本人认为，板式不是公式，它只是唱腔结构的一种框架，完全可以根据内容的要求，在其框架内变动发展，也就是说板式有它一定的灵话性。灵话性主要表现在各种板式的结构可长可短、可整可散、可新可旧。它在母板的基础上，通过增减相生，简繁相剂等手法，巧妙而极其生动地变化旋律和节奏，从而充分发挥唱腔的功能，深刻全面地揭示特定的思想内容和内心感情，既然每一种板式都有它的可张可缩性，灵活性和逻辑性。那么，我们在创作时，如何运用不同的板式达到其创作目地呢？应该说，每一种板式在结构形态上能够存在、肯定有其特定的艺术价值。为了进一步增强板式的表现力一般情况下，乐曲比较轻快的旋律中，拨弹乐器担任的节奏性的重任，在抒情的唱腔中拨弹乐器则分担着演奏和独奏的重要任务，但是，必须掌握一个特点：在伴奏时不能喧宾夺主，一定要恰如其分地随着演员的唱腔节奏而伴奏，在情绪和声腔中形影不离，使乐章连接完整。在伴奏中，要充分发挥拨弹