超现实主义绘画欣赏.ppt

人的命運(The Human Condition) 1933 画布?油彩，100 x 81cm 私人收藏，舒瓦泽尔(塞納-瓦茲省) 人的命運 这幅画中，马格里特画了一个拱形窗子，窗外是一片景色，景物前是一個画架。在画架上，有一块画布，上面画了我們透过窗子所看到的景色。马格里特将画布搁在窗前，从而把我們看到的景色和畫布上的景物重叠在一起，使人对畫布上的作品產生了怀疑。 在创作的時候，马格里特使用了错觉的手法：两旁的窗帘在窗子的空間中，衬托出画架。马格里特想表达出，人們是可以从现实世界中，截取一小块色，但这一块景色脱离了原來的背景後，就显得毫无意义了。在现实与其表現的作品之中，马格里特表現出比现实更为真实的東西，但画面与现实相较，却是根本不相同的两回事。 戈尔礼达) 1953 畫布?油彩，79 x 98cm 私人收藏，休士頓 戈尔礼达 这幅画中，一群身穿長大衣、头戴圆顶礼帽的小人，不断地出現在淡色墙壁、淡紫色、紅褐色的屋頂上、毫无特色的建筑物前，画面的上半部是淡藍色的天空。所有的男人都直立著，面朝观众，动也不动，似乎在一個无限的空間、有限的時間內，出現的无数透明平面，上面站著一群小人兒。 那些分布在天空中的人物，都有绝对固定的姿态，建筑物因为缺少日常生活的景象，而显出人的宁靜；远方照射过来的光线，把人的影子投射在墙上，使整個空間都显得奇妙。马格里特打乱事物的正常秩序 ，并以作品中经常出现的黑暗，来寻找人类灵魂的人间哲理。 不忠实的景物(Treachery Images) 1952 畫布?油彩，60 x 81cm 私人收藏 不忠实的景物 马格里特喜欢同时用图像和文字这两个素材去做创作，而且他认为一切含义并不取决于文字本身，而是取决于使用文字的方式。用图画來表现其实就像用語言進行描述一样，一个名称可以恰如其份地代表一个物体的形象，也可以有不同的含义。 在这幅画里马格里特放了一只无可争议的烟斗图像在我們的面前，却配上一句否认我们所见的话 --「这不是一个烟斗」。凭借着对物体进行传统表现模棱两可的技巧，他试图并成功地破坏了正常思维。而且他在作品后面写上：「题目并没有模糊东西的意思而是以另外一种方式予以肯定」这句话所强调的含义，使我们在这幅画中迷失了方向。 贯穿時間 1938，芝加哥藝術基金會 世界大战 油彩、畫布　81x60cm　1964 《空间维纳斯》 美神维纳斯被一只软化表 ，一只鸡蛋，分成两截。颈部 垂下的表说明形体美是短暂的 、会消失的，而艺术美是无限 的、永恒的。在维纳斯身体中 间的鸡蛋，具有外硬内软的性 质，代表了生命和希望。 达利《梅维斯特之屋》 达利的超现实主义艺术 达利的超现实主义艺术 绘画生涯二阶段 马格利特的绘画生涯大约可分为两个阶段： 1920~1926年为模索成長期，在立体主义与未來派的影响下，追求半抽象的趣味。 1927年之后，便正式投入超超现实主义绘画。 比利時画家，以一种更加細心的安排，将不相干的事物并置，以造成突兀和荒谬的感觉。 对绘画的坚持 在这四十年的时间内，他一直沒有放弃文艺复兴与诸古典大师们创下來的焦点透视与空间原理。 但这并非意味他对这一法则的赞同。他认为要打破理性秩序视觉习惯，还要借用理性手段，以原來熟悉之事物來质询这个熟悉的系统，才使画中物体具有相当的肖似性。 因此马格里特喜欢用冷调的颜色、稀薄的平涂、界线明确清楚的绘画方式。 黑色幽默 马格里特的作品有一種黑色幽默的特质。 就像是达利和恩斯特，但是在处理的手法上，似乎是很平靜的气氛，不像前两者的虚妄和噩梦般的光怪陆离。 他喜欢将很平凡的事物，赋予其新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能体验情境中，突如其來的产生一种诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。 《最后的晚餐》 “这个不是苹果”是什么意思呢？画里边画的明明是苹果。 古希腊哲人柏拉图不是说过，即使画得最好﹑最像﹑最传真的床，仍是床的模仿。 悬念 所谓悬念，即利用一个不可知的主题制造一种悬念、神秘的气氛，通过这种悬疑让人产生疑问、好奇。马格里特的一些作品采用了悬念诡异的手法，留给观者的只是一些可供联想的线索，剩下的则让观者自己去探索、想象。悬念的设置可以引起人们的主义，充分调动人们的思维和想象力 异性同构、置换、隐语 不同的物体形象至于同一种形体结构就是异性同构，这只是马格里特作品中的另一种手法，马格里特认为许多不同的物体之间是有关联的，他不断地去寻找物体间的隐蔽的亲进性，即物体的“内在相似性”。 达利的超现实主义艺术 《那喀索斯的变态》 达利的超现实主义艺术 达利的超现实主义艺术 达利的超现实主义艺术 达利的超现实主义艺术 《巨大杯