通奏低音的基本原理和演奏原则.docx

通奏低音的基本原理和演奏原则内容提要 : 本文从通奏低音的乐 谱识读和基本原理 ; 演奏通奏低音的基本原则 ; 演奏通奏低音的实例分析三个方面 对通奏低音演奏的理论和实践进行了 具体介绍和分析 , 以期对国 内初次接触通奏低音的人能有所帮助 。关 键 词 : 通奏低音 基本原理 演奏原则通奏低音是巴罗克时期一种典型的作曲技法。被广泛地应用于多种声乐、器乐体裁中，以至于整个巴罗克时期被称为“通奏低音时期” , 足以证明它的重要意义。 同时 , 它也形成了一种音乐风格，即在多声部乐曲中强调两端的声部 ( 高音声部和低音声部 ), 而中间声部并不十分突出，从而形成了高、低音声部间的距离感和空间立体感。意大利语 bassocoutinuo, 原意为“连续的低音”，中文通常译为“通奏低音”。即指乐曲的低音声部带有较强的连续性。往往在局部会形成旋律，而并非只是一些带有明确和声属性的长音。 这种技法还被称为“数字低音” (figured bass), 因为每个低音上方的和弦构成音都是以数字和符号来表示的。 尽管这两个名称指的是同一种技法，但侧重点不同。 “数字低音” 更多显示该技法的原理和记谱形态。而“通奏低音”则更多显示织体特征和音乐风格。演奏通奏低音需要使用至少一件和声性乐器。巴罗克时期通常使用管风琴、羽管键琴和不同形制的琉特琴。同时，低音声部还需要用能够演奏持续音的低音旋律性乐器加以重复。以增强该声部的响亮程度。演奏和声的通奏低音乐手 (continuoplayer) 不仅要按照乐谱演奏出低音声部的音符。而且还要根据数字或符号的提示演奏出这些低音上方的音从而形成和弦。因此，他们需要对键盘乐器或琉特琴上的和弦指法非常熟悉，以便能根据简化的记谱方式迅速演奏出正确的和弦并以适当的织体进行表现。 现在学习演奏通奏低音的人，首先要对通奏低音的基本理论进行了解，要非常熟悉所使用乐器上的各种和弦指法，然后要通过大量的聆听和演奏实践逐步对这种音乐的风格形成认识。因为，它毕竟不同于按照明确写出的乐谱进行演奏，而是一定程度上带有即兴演奏的成分，在18世纪近代和声理论的形成过程中通奏低音有着重要的意义。它直接推动了功能和声体系的形成，并使主调和声风格的音乐在17世纪获得了更为巩固的发展。意大利作曲家蒙特威尔第 (Claudio Monteverdi,1567-1643) 在他的《牧歌集》( 第五卷 ) 中，收录了他运用“通奏低音”技法创作的主调风格的牧歌，体现了 16 17世纪之交音乐风格，技法的演变。法国的拉莫(Jean - Philippe Rameau,1683- 1764) 在1722年出版的《和声学》中也有个别章节专门论述通奏低音的理论。一 、 通奏低音的乐谱识读和基本原理 低音下方没有数字：例1：一般情况下，如果演奏一个低音上方的原位三和弦，是不需要写出数字的。比如第一个低音 C，下方没有数字，即表示至少要演奏出上方三度音E，或再添加五度音G形成原位三和弦。第二个低音C下方的数字3和5表示要演奏低音C上方的三度和五度音( 即 E 和 G)，从而明确了和弦的性质但和弦排列的方式可自行安排和弦音的排列。低音上方或下方的数字表示的是所演奏音符与低音的音程关系：例2：例3：例 2中，低音E下方的数字3和6表示要演奏E上方的G和C。E下方只写出6是更为简略的一种写法。与前者是相同的。例3中，低音G下方的数字4和6表示要演奏G上方的C和E。低音下方只出现变化音记号： 例4： 第一小节中低音D下方的升号，表示要升高D音上方的三度音，从而形成大三和弦。第二小节中低音G下方的降号，表示要降低G音上方的三度音，从而形成小三和弦。第三小节中低音A下方的还原号，表示要还原A音上方的三度音。 数字加变化音记号：例5：例6：例5中数字7和升号表示要演奏低音D上方大三度音和上方七度音，并可补充五度音 , 从而形成七和弦。例6中，数字4表示要演奏低音D上方四度音，数字右侧的升号，表示要在第二拍演奏出D上方大三度音，第二小节为实际演奏的一种方式。例7：例7中，数字4左侧的升号，表示要把低音G上方的四度音升高半音。并可补充其他音从而形成一个七和弦。 5. 超过8的数字 例8：例8中的数字11 、10 14,，从功能上讲和 4 、3 、7是一样的，只是高一个八度。之所以要高八度演奏是由于此处通奏低音乐器需要演奏出较为清晰的带有旋律意义的经过音，从而与高音声部形成呼应。 二 、 演奏通奏低音的基本原则 以上是通奏低音记谱中所反映的一些最基本的原理，更为复杂一些的原理都是以此为基础的 , 但在实际演奏通奏低音 (playthecon tinuo) 时，还有一些需要遵循的基本原则。 要尽可能地把常用的标记和具体的指法对应起来，以便做到在乐器上快速地反应出相应的和弦。因为，在实际演奏中没