世界十大古筝名曲.doc

世界十大古筝名曲 世界十大古箏名曲 古箏是中國傳統民族樂器寶庫中最古老的樂器之一，屬於絃樂器族內的彈撥弦鳴樂器類，分佈甚廣，歷經演變，歷史久遠。早在二千多年前的戰國時代，箏即已成為當時廣泛流傳的重要樂器。古箏的音色在低音區低沉渾厚，高音區清越剔透，中音區則珠圓玉潤，極為悅耳。當其刮奏時猶如流水淙淙，獨具魅力，而左手的按、揉、吟等技法，又使箏樂更具韻味。由於古箏是按五聲音階定弦，故極具中國民族特色。 古箏在構造上為一弦一柱、多弦多柱的樂器，分為琴身（由共鳴箱和支架構成）和琴弦系統（包括琴弦、弦軸、前梁、後樑和音柱）兩大部分。目前古箏的弦數在十九弦到二十六弦之間，有多種規格。製作古箏使用的材質，琴身共鳴箱一般為桐木制，支架為木制；琴弦的質地以前多為絲制，現在多為金屬制；前梁、後樑和音柱則多為竹制。 古箏無論用於獨奏、重奏、合奏或伴奏（伴唱），都是特色型樂器。也常常用於中國民族樂隊充任聲部。此外，古箏在多年的流傳沿革中，廣泛應用於中國的許多種地方曲藝形式，如山東琴書、潮州弦詩等等，在全國各地形成了眾多流派。這張唱片就是從各主要流派的代表作中擇其最有經典意味者，加上近年來創作的優秀箏曲，組織國內眾多頂尖的古箏名家重新錄音，使聽者能夠從中領略箏樂之精華，瞭解各派箏曲之風采。 第一首《漁舟唱晚》是傳統的古箏獨奏名曲。該曲的來源有兩種說法，多年來一直認為是婁樹華於三十年代根據古曲《歸去來》為素材發展而成；近年來又有人提出該曲為近人金灼南根據山東傳統箏曲《雙皮》、《三環套日》和《流水激石》等改編而成。現廣泛流傳的婁樹華版本的前半部分與金灼南版本相同，後半部分為婁樹華版本所獨有。曲名取自唐朝詩人王勃的名篇《滕玉閣序》中的佳名：漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱。整首樂曲極富詩情畫意，旋律流暢，先慢後快，先松後緊，情緒層層迭進，生動描繪出了夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界。該曲不僅為箏曲的代表曲目之一，亦被移植成為小提琴、鋼琴、長笛等西洋樂器的獨奏。 第二首《出水蓮》為廣東潮州客家箏曲。有人為該曲作題解曰：蓋以紅蓮出水喻樂之初奏，象徵基豔嫩也。該曲以悠揚清麗的旋律和重六調的特殊韻味，曲趣清純剔透，寄託了人們對蓮花出污泥而不染，濯清漣而不妖的高尚情操的讚美。 演奏以上二曲的是古箏演奏家潘妙興，他1940年出生，自幼學習彈撥樂器，15歲考入上海民族樂團。1959年起從事古箏演奏，先後師承郭鷹、曹正、趙金山、羅九香、蘇文賢。1961年即在第二屆上海之春音樂會以嫺熟的技藝顯露古箏獨奏才華。數十年來廣泛吸取我國南北派古箏諸家風格，以技巧全面、演奏精湛著稱。 第三首《高山流水》為我國十大古曲之一，浙江箏派的代表作。全國各地箏派雖均流傳有《高山流水》箏曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》則近人研彈，表演最多。此曲最早見於我國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》，該書在題解中寫道：《高山流水》本只一段，至唐分為二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。樂曲取中國 古代著名的音樂故事伯牙摔琴謝知音為題材，表現一種巍巍乎若高山，洋洋乎若江海的境界。全曲以清彈為主，由高山和流水兩個部分組成：前半部運用了相隔兩個八度的帶按滑的大撮，渾厚而優美的音色，描繪了高山之雄偉蒼勁；樂曲的後半部分則在按滑的同時大量而連續的使用了上下行刮奏手法，細膩地刻劃了流水的不同形態，由細流涓涓低迴婉轉直至匯流成河的壯麗景象。《高山流水》是一首繪景寫意的作品，旋律悠揚流暢，風格淡雅清新，音韻古樸典雅，意境深遠綿長。 演奏本曲的是青年古箏演奏家王蔚，1966年出生於浙江遂昌。1978年進上海音樂學院附中學習，1984年升入該院本科，師從何寶泉、孫文妍副教授，1988年以優異成績畢業，並留院任教。1986年獲首屆中國唱片作品大獎賽新作品演奏獎；1989年獲山城杯電視器樂大獎賽表演獎和ART杯中國樂器國際比賽古箏專業組三等獎；1991年獲上海之春表演獎。曾先後赴港臺、新加城、日本、南斯拉夫、羅馬尼亞等國演出。王蔚演奏技巧全面，細膩動聽，韻味濃厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。 第四首《林沖夜奔》是陸修棠、王異之於1962年根據昆曲《寶劍記·夜奔》一折為題材，以曲牌《新水令》的旋律為素材加以改編發展而成，表現《水滸傳》中豹子頭林沖在遭受官府迫害之後於風雪之夜投奔梁山的故事，樂曲猶如琵琶傳統曲目中的武曲，氣勢壯烈，情緒激昂，為箏曲創作曲目中不可多得的佳作。 演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年畢業於上海音樂學院民樂系，1985年在上海青年匯演中獲古箏第一名，1990年3月，上海音樂家協會和上海電影樂團聯合為她舉辦古箏獨奏音樂會，同年11月，在上海園林賓館舉辦了有各國駐上海領事館出席的朱小萌古箏獨奏欣賞音樂會。 第五首《侗族舞曲》表現了侗寨風情，抒發