中外戏剧史 第五章 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧.ppt

一 旅馆剧场 16世纪，西班牙发展成为贸易发达、称雄欧洲的海上强国。伴随着商贸兴盛的是旅馆遍布各地，巡回演出的戏剧团体便使用旅馆作为临时的剧场。 这种早期的旅馆剧场基本上是一个回形建筑，在天井底部的一面搭起舞台，进行戏剧演出，而观众则围绕在一层层的环形回廊中观看表演。 后来，一些发现商机的商人便依照这种回形的旅馆修建了专门用于商业演出的戏剧院，或买下旅馆专门经营戏剧，西班牙的绝大多数剧场均是这种类型的改建剧场。 二 英国公共剧场 早期的英国公共剧场的建筑形式也是受到西班牙旅馆剧场的影响而修建的。而到了后来，随着观众观看的需要，剧场形式逐渐发生形状上的改变，圆形、五边形和八边形的出现，使观众能够从更好的角度欣赏戏剧表演。 而在较小的城镇或乡村，剧场多为临时搭建的露天舞台。莎士比亚小时候也曾多次在他的家乡的广场上，观看戏剧演出。 几种表演场所的有机改造和综合，就构成了英国文艺复兴时期伊丽莎白式的独特剧场建筑。从1576年第一座正式建造的公共剧场的落成，到1613年建成希望剧场，30多年间伦敦共建起9座公共剧场，基本上都是圆形或者多变性建筑。 意大利的歌剧院 在剧场建筑方面对欧洲有着重大影响的是意大利。意大利从古代罗马剧场找到了灵感来建设观众厅。 1637年在威尼斯建成了第一座面向广大观众的营业性剧场——桑·卡西安诺歌剧院。这个剧场的观众厅把古代罗马传统的圆形看台，改为沿着垂直方向修建五层看台，每层31个包厢，正厅中也设有座位。 意大利的剧场建筑师们又经过不断的探索和改进，最终形成了世界性的现代剧场观众厅模式。其基本形式是U型的观众厅结构，环绕四周的墙壁内有一层层的包厢，作为富豪和权贵们专门席位。这种形式的观众席，在18世纪前已经从意大利传遍了欧洲，直到19世纪也没有改变，甚至当代的剧场建筑还有许多效法它的地方。 19世纪的工业革命导致了城市人口的激增和资产阶级思想的普及，用户剧场的大量市民已经无法容忍专为贵族而准备的奢华包厢的存在。于是，一些剧场建筑是开始进行无包厢的新式剧场设计。 19世纪后期的德国音乐家瓦格纳在对德国歌剧进行改革同时，也对剧场的观众听结构进行了新的处理。 瓦格纳在贝留赛建造了一个可容纳1600多人的新式剧场，他的观众厅被建为平面扇形，由前到后每一排座位都升起一个台阶，没有包厢和楼厅，仅在最后一排的柱子外放了几张散椅，成为了包厢最后的历史遗迹。格瓦纳设计的剧院是剧场建筑发展史的里程碑，它标志着一种新型的、大众化的、兼顾试听的观众厅样式的形成，也确立了现代剧场建筑的基本结构与形式，沿用至今。 四 佳构剧 法国浪漫主义戏剧的持续时间很短。不久，佳构剧作家斯克里布(1791-1861)的作品开始在舞台上占上风，受到资产阶级观众的欢迎。 斯克里布擅长通过戏剧技巧，把许多精致迷人的细节、引人入胜的阴谋诡计巧妙连接在一起，从而抓取观众的兴奋点和注意力。他的代表作是《一杯水》(1840)，一部表现宫廷阴谋的喜剧。 由斯克里布于 1825年左右发展起来的佳构剧，是一种按照严格的技巧原则进行结构的戏剧样式。他要求戏剧作品有高度复杂而精细的情节，由引人入胜的悬念，最终以一切矛盾化解的大团圆为结局。冲突是浪漫化的，通常是美丽善良的姑娘拒绝富有而无节操的求婚者，宁愿嫁给贫穷但城市的青年，青年则是贵族的后裔。悬念则是牵强造作的，通常利用误会、巧合、丢失文件、弄错身份、告密等方法来实现。 斯克里布应因为创作的成功，成为继雨果之后法兰西学院的又一位戏剧院士。他因此获得很大声誉，门徒众多，于是挑选助手来参与写作，一共编写了374剧本。斯克里布的影响力巨大，他的创作技巧对后来的诸多剧作家都产生了很大影响，甚至也包括了易卜生。 佳构剧几乎主宰了整个19世纪的欧洲舞台，但形式主义的创作模式毕竟缺乏生命力，他的300多部剧作大多被后人遗忘了。 第六节 现实主义戏剧 1850年前后，法国艺术界出现了一场文艺现实主义运动，反对古典主义和浪漫主义的形式主义和不切实际，提出艺术家必须对现实世界作出忠实的描绘，通过他的五官来感知世界，取材于他周围的世界，要表现下层社会尤其是工人阶级的生活，表达上要尽可能地可观。 现实主义在文学、绘画、戏剧领域获得了极大的成就，产生了一批文艺巨人，如狄更斯、莫伯桑、屠格涅夫、列夫·托尔斯泰、易卜生、肖伯纳等。 一 现实主义戏剧的发展 现实主义戏剧创作的开始，以小仲马( 1824-1895)将自己的小说《茶花女》改编成剧本于1852年上演为标志。这部剧作第一次将现实社会中的妓女作为主人公，并赋予女主角以高尚的品德和情操。他的悲剧完全是有虚伪的资产阶级社会造成的。 把现实主义戏剧推向最高峰的是易卜生。 现实主义戏剧成为近现在戏剧史中最有力量的艺术流派，尽管20世纪后现代派、后现代派戏剧运动风起云涌，现实主义戏剧的传统始终未曾决断。同