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电影的光与色 电影的光与色 光线设计 引子（一） 对我而言，摄影就真的代表着“以光线书写”。 你是说以光线做画吗？ 不，不完全是。对我而言，是以光线书写，而在某种意义上就表达我心中的想法。我试着以我的感觉、我的结构、我的文化背景来表达真正的我。 以上文字摘自《光影大师——与当代杰出摄影师对话》中意大利著名摄影师维多利欧8226;斯特拉罗部分。 引子（二） “电影中每个元素都是要参与剧作的。” 以上出自某些不被重视的电影创作者或有识人士之口。 电影画面是通过光线记录在载体上的，这已经无须再论；但光线以何种方式承载着创作者寄托于电影的一切，却是每部影片都在考虑的事情，也是佳作每每出彩的地方。本文就以《德克撒斯的巴黎》中的高潮段落为范例谈谈该片在创作中如何运用光线来表达“自我”的。 在谈论具体事例之前，简单地概述一下光线作为一种物质所具有的特质。光线有六种特质：亮度、反差、色彩、扩散、光谱、方向，其中前三者属于比较性的分类方法，在摄影过程中易于控制，但由于记录载体的特性（胶片或CCD成像元件）这三种特质在摄影曝光之后仍可改变；后三者属于形式上的分类，它们在表现体积空间、造型、纹理等方面起着重要的作用，但除了用眼睛观察体会外，很难以测量值来表示。相应于光线的这六种特质，光线在创造影像时就具备了造型、表现色彩、创造光影、表现质感等功能。本文着重从光线对于表现色彩、质感、光影关系三方面入手简要地作一阐述。 （一） 光线对于表现色彩的作用 ⒈可见光的光谱特性 　　人眼视觉所能感受到的光线事实上是按一定顺序排列的占有一定频谱范围的光波，以波长的由短到长顺序分别为品、蓝、青、绿、黄、橙、红。自然界中，我们所能看见的白光正是上述各种光线的混合光，因各种光的成分比例不同，光线表现出一定的特征——具有一定色温，或是偏重某一种颜色，即色光。我们在摄影中表现色彩，正是有选择地利用合适的光源或改变光源中各种光谱的成分来强调某种光效——或冷调、或暖调、或正常色调。 ⒉胶片的构成对色彩的表现存在着很大的影响 彩色胶片是分层感光系统，感红、感绿、感蓝层分别对光线中的红光、绿光、蓝光感光，然后以综合的效果呈现出对光线的反应——色彩的再现。关于胶片冲洗工艺对色彩再现的影响在这里不作展开，在这里讨论光线对色彩的影响是在一种标准或是理想条件下即胶片冲洗工艺保持一定的稳定性来讨论的。（这里的稳定性的对立面即不稳定有人为造成的，也有误差甚至失误造成的。） ⒊光线的色彩特性在影像创作中的作用表现为两个方面： 　①整体性的影响，通常这种影响表现为全片或某个段落或是整个镜头的　　 色彩偏离或是符合正常色彩感觉。获得这种整体性效果可以利用电影制作工艺中的各种元素，有的直接通过光线的选择来实现的如本片，据本片摄影师介绍，本片在拍摄中未曾使用滤光镜；有的是通过滤光镜与布光结合来实现的如《霸王别姬》中的茶棕色的影像效果；也有的在前二者结合的基础上结合冲洗工艺来实现影片色彩的效果如《红高粱》。 在本片中结合男主人公跟着妻子的踪迹来到妻子工作的地方——近乎出卖色相的一种职业场所。如下镜头图示，在实际的创作中，导演利用现场的光线来造成特殊的光效：镜头1，内现实照明光源为日光灯，最后获得了偏绿的效果；镜头2，现实照明光源为红光，使得画面偏红的效果。这种大红大绿的画面结合在起来，在写实的基础上，烘托出了主人公寻找妻子的忐忑不安的心情。 　　　　 镜头1 镜头2 ②局部性的影响，通常这种影响是通过局部使用特殊光线来达到某种效果：如下所示的镜头中，主人公在等待自己多年未见的妻子出现，其矛盾而复杂的心情我们可通过剧情去了解，但在视觉上，创作者巧妙的利用局部色彩处理实现了埋藏在冷漠面孔之下的火热的心。从第一镜头来说，冷色调占了画幅的绝大面积，处于主人公另一侧的台灯因其低色温而在主人公脸上撒下少许暖光；这一冷暖的对比极其视觉效果与剧情的需要紧密结合，而在本片中正是做到了这一点。从第二个镜头来说，创作者通过景别的变化，利用镜子夸大了主人公上身衣服的颜色——红色，当然这红色也是通过桌上的台灯来实现的。 　　　 正如无声是声音的一种效果，无光也正是光效的一种。在这两个镜头中创作者除了利用冷暖光之外，还利用了无光造成的黑色背景，在黑色背景的衬托之下，冷光的效果更彻底，而暖光的效果也更热烈。（注：此处提到的无光效果指的是摄影最终画面的中无光效果而不在意现场光的是否无光。） 　　　 镜头1 镜头2 ⒋在本片中色彩的运用比较明显，在写实的基础上走的是写意的路子，注重色彩