世界著名街头摄影师：托马斯.doc

托马斯·施特鲁特Thomas Struth 以冷峻的目光拍摄的都市风光摄影系列作品和以美术馆、博物馆为主题的系列摄影作品引起了全球摄影界的注目。 以其审视世界的独特视觉使得人们获得了一个思索现实的机会 他从这些乍看起来平常无奇，但却又透过各种细节在处处诉说都市文化特征的场所来观察城市的历史发展特征与隐藏其后的生活方式，用“摄影类型学”的手法来编制现代都市的图录，评说现代都市文明。 一种记忆方式：他在历史的长河中，以他的照片插入其中，使其暂时停顿一下，呈现一种别样的样态，给我们一个“观看”现实与历史的综合作用的新的角度。 施特鲁特的黑白摄影作品，大多没有人物出现，但人类存在的痕迹清晰可见。这些作品都是採用大幅镜头以中央视角、面向街道拍摄的，随着街道逐渐延伸到消失点(vanishing point)，街道两侧的建筑物也同样逐渐缩小。这种直视的效果是毫不含煳的，迫使观看者研看画面的每一个细节，将街道的整体结构置于相片的框架内观察，继而随着目光沿街道的延伸向前移动，逐个研究每一个元素，并始终抱着审视和评判的态度。“为什麽城市是如今的这幅模样?”1987年，在德国著名的杜塞尔多艺术学院毕业的托马斯·施特鲁特为他的大型个人作品巡回展起名为“未知的地方”…… 这些作品多采用中央取景的方式，空旷的城镇拥有太多的细节，惟独没有焦点。迷惑，进而思考，努力寻找它们的含义，搜寻它们的秘密。上世纪80年代末期，在那不勒斯和罗马都居住过以后，施特鲁特对外部空间的强烈兴趣转向了一个新的对象——公众表达崇拜之情的地方博物馆和教堂……施特鲁特表示：“本质上，我想把作品创作的年代与参观者的年代放在一起。”取景于日本、澳大利亚、中国、巴西、德国等地的原始丛林。他试图通过拍摄这些“世界开始的地方”，创造一种冥想式的乌托邦氛围，“你要学着享受这种寂静，和自己沟通，最终与他人沟通”。