无根之木———论当代中国画的风格缺失.docVIP

精品论文 参考文献 无根之木———论当代中国画的风格缺失 黑龙江省经济管理干部学院中国画研究院 闫景阳 【摘要】当代中国画创作缺少文化底蕴，技巧表象明显，风格缺失。艺术品投资热刺激中国画创作受经济价值导向，社会思想文化缓慢转型趋于西化，媒体舆论使大众国画审美世俗化，究其根本，中国传统文化应得到重视，使当代中国画风格内涵与技巧表象达到内在统一。 【关键词】当代中国画风格技巧表象艺术市场中国古代哲学 国画在中国古代无确定名称，一般称之为丹青，指的是画在绢、宣纸、帛上加以装裱的卷轴画。及至汉族，传统绘画的形式为用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，因此也叫水墨画。后来这种画被称为“中国画”，与西方的画加以区分。直至民国时期出现在蔡元培先生草拟的创办国立艺术大学的提案之中———“国画”一词沿用至今。 纵观中国当代画坛，国画家的数量之多可谓历史空前。然则与之伴随而来的却不是国画水准与质量的历史空前，相反地，国画质量呈现给画界的发展趋势是一种无能为力的走低。相关业内人士评价：“当代国画之创作，文化修养普遍缺失，传统文化贫血。”这种尴尬虽于整个艺术界意料之外，但考虑到国内资本雄起以及中西方艺术市场运作方式接轨的大环境，也是情理之中。究其本质是当代国画作品的风格缺失。 何谓风格？风者，时风也；格者，品质也。画家在其所在的历史时期与生活环境，生活经历、思想倾向以及常识修养，无不对其特有创作习性的形成有着巨大的影响。这种习性体现在画家艺术作品中的格调、品味、气场等特点，此为风格。清代画家石涛认为：画中有我，始能传诵古今，自成一家。有风格的画，才能经受得住历史洪流的大浪淘沙，于千万作品中脱颖而出、流传千古。无论是六朝三杰顾恺之、张僧繇的“没骨山水”、陆探微“连绵不断”的“一笔画”，还是山水之变承“唐风”启“宋格”的五代四家，无不印证着石涛的观点。风格之于画作，如同灵魂之于肉身。它不但是画家创作风格的体现，更是画家人格及风骨的彰显。五代的徐熙是江南处士，他笔下的汀花野竹、渊鱼水鸟，无不体现着他的志节之高迈，心性之放达。心画相通，方能浑然天成。 当代国画正处于由古典转向现代的变化之中，经济发展带来的文化繁荣本应给国画创作带来更多内涵，然而细看当代国画的多数画作，无论从章法、笔墨、到立意，皆给人一种“似曾相识”之感。有根有据的创作、按部就班的笔法，机械化的人物、僵直化的花鸟，程式化的山水。跟风市场，尽摹仿之能事；画观名家，展复刻之才华。技巧提高的同时降低了艺术格调。可见，多元而又丰富的文化并未给画家们带来灵感，中国画发展至今，轨迹并非向前，而是在原地画圈———一个风格缺失的怪圈。 那么是什么导致当代中国画作品风格缺失？较之古代，当今中国社会似乎弥漫着一股浮躁之气，随着经济全球化飓风的席卷，中西方经济文化接轨，艺术品投资在中国同样成为了一大热点，一石激起千层浪，由此引发了国内艺术领域的诸多问题。 首先是艺术品价值的转移。起先倾向于审美价值的艺术重心更多地转移到其经济价值上，艺术在某种程度上成为了一种消费，一种特殊等价物的交换，这促使艺术与经济两个本不相关联的领域有了重合的板块。经济的刺激是一把“双刃剑”，一方面它促进了艺术的发展繁荣；然而另一方面，它使原本远离功利的艺术被经济价值左右，如同马戏团里被驯化的动物，于经济市场这个颇有技巧的驯兽师，他们多了配合谄媚，少了自由纯粹。 然而真正被驯化的不是艺术本身，而是当今的部分艺术家们，金钱刺激着他们，本应用在画内钻研琢磨作品创作的时间被用于画外的包装炒作，为了应付铁栏外“市场”这个阔气的看客，他们使出浑身解数，在创作产量屡创新高，然而作品质量却与产量呈负相关增长。而作为我国古老又具有民族特色的画种———国画，卷入其中，无可避免。“忽略钻研，产量为先”为旨要的生产线悄然建立，于是越来越多粗制滥造的国画作品皆以高超的技巧表象为掩护，风格遁形。 其次是西方文化的入侵。在日益频繁的国际文化交流下，艺术文化多元的背面是偏见，是妄自菲薄。多数人带着有色眼镜对比中西传统文化艺术后，产生了对西方文化及艺术的盲目认同。更有甚者借加强“视觉效果”之名，行“中西合璧”混淆之事。比照西方作品创作国画，于是产生了缺少民族文化底蕴的“创新”生产线下的当代画作，不伦不类，毫无风格可言。 现代社会无论从发展模式还是思想文化上都处在一个缓慢的转型状态，相对于西方的外来画种而言，中国画的蓬勃理应以中国的传统文化为倚靠。中西合璧志得意满，文化缺失难辞其咎。追根溯源，当代对于国画的教育培养却是这样一种现象：以色彩素描等西方的画种作为进入美院学习国画的资格考试，中国传统绘画的审美艺术学习被置后，一直接受西方美术造型训练模式的“后