刘洪洋篆刻论文集[经典].pdfVIP

【篆刻审美概说】 第一讲 章法布白与篆刻艺术的视知觉 刘洪洋 分朱布白属于章法研究的范围，指字中点画的安排和字间、行间位置的处理，把每个字、字与字、行与行以及整 体效果之间从形式美的角度作疏密照应。进而强调朱与白的关系，使印章耀眼夺目，让人欣赏到美的同时产生难以忘记 的视知觉，于是在方寸之地注重了线的构成便产生了布白。布白有三种形式：一是纵有行横有列，二是纵有行横无列， 三是纵无行横无列。含两大要素“一是”匡廊之白，手布均齐，散乱之白，眼布匀称（《书筏》）。二是“疏处可以走马，密 处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出” （《艺舟双楫》）。这就是空间分割之法，仰韶文化中的彩绘上有类似文字符号的线 条，其间的交叉便构成了空间，象形文字、甲骨、金文也都如此，而今人们审美意识的增强，对汉字空间美的探索愈加 深邃，渐渐为众多印人所重视。这种篆刻艺术的视知觉实际起作用的美学因素当推“分朱布白” ，既大章法。 古玺中官印多白文，私印多朱文。秦、汉官印多白文，这不仅同制作或使用有关，肯定的说与人的审美观也有直接的影 响，战国初期老子提出“知其白、守其黑”，庄子继而提出“虚实生白”等等既为佐证。可见先民们在远古时代就懂得了空 间的存在与作用。元、明、清以后印学再次发展到兴盛时期，文人纷纷加入并亲为隽刻，对分朱布白的空间分割较秦汉 更为重视。元•吾丘衍《三十五举》中在总结汉印规律与美学原则时提出了许多分朱布白的理论见解。“凡囗圈中字，不 可填满。” （十三举）“ 四字印，若前二字交界略有空，后二字无空，须当空一画地别之。” （三十二举）：“诸印文下有空 处，悬之最佳。” （三十五举）清• 袁三俊《篆刻十三略》又云：“满，非必填塞字画，使无空隙。……如徒逐字排列， 即成呆板。”潘天寿在《谈艺录》中提到：“空白处理不好，实处也搞不好。”可见空白的处理对欣赏印品的人所产生的视 觉感受有多大，篆刻家在创作时要有充分的估计。也就是说根据人的视知觉,欣赏印品第一印象是分朱布白，即大章法， 其次才是篆法、刀法等。故对每个字的一点一画，字与字、行与行之间的关系必须经营。有成就的篆刻家都十分重视“分 朱布白” ，常数易其稿。王镛先生在十几年前教授时就一再要求我们把画印稿放在第一位，决不能画一刻一，要一印画 尽四五十遍，且方方各异，数日后反复推敲，择优而刻一，寓匠心独运其中，方有成印问世，至今让我铭记。 朱白在印面上构成的各种线形的关系是艺术成败的关键。应用得恰当才能在方寸之间表现出气象万千的丰富美，现代人 的审美大多追求虚幻、朦胧。这就要求使空白的含蓄之美逐渐升级，这是一种意象的美感，当然这种空白虚灵之美。也 是由于朱色实形构成的，两者相辅相成，是篆刻艺术互不可缺的组成部分，笪重光在论画中有云：“实景清而空景现， 神无可绘，真境迫而神境生。位置相戾，有画处属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”所谓无画处，即空白处，正是 艺术家最费心思之处，它比实处更难处理。布白能补势韵，可以化呆板为活脱，有起死回生之妙用，比如平行线过多的 印面容易板滞。若呼应的关系处理不好又显孤立，就可以采用一些不损大局的小空间点，使之建立联系，用其过渡而产 生呼应，收到势韵使印面活起来，但不是说任何一个人所作的朱白构成都可以产生美的效果，都可以成为篆刻家，而真 正有成就的篆刻家是用毕生的精力、学养和功力在方寸之间、朱白之间和特定的形式中追求，才能深层次的表达其内心 的精神世界与高华的审美色彩。方寸之间朱白分布的大小与疏密的不同，给人的视知觉也不同，空白多给人空灵、轻松、 愉快的感受；朱色多会让人产生饱满、充实、紧迫的感受，若朱白相等或近似，会让人感到平和、安详，或是平淡、乏 味；若朱白不规律或相差较大，会有运动感，若处理得又变化又和谐，便有音乐节奏之美，这些朱白分割空间的美感就 形成了篆刻艺术特有的形式美。 但需要强调的是朱白对比明显时要充分把握其位置、大小、形态与方向、动势等篆刻艺术的基本属性，在印面上的作用 与效果是否合适，能否给人的视知觉留下美感。空间分割的形体近似时要追求装饰美，相反要追求变化中的奇峻之美， 前者不要呆板，后者要避开野狐禅。其次是两个以上的空间分割要有视觉上的变化，而这种变化决非是单纯的一大一小 或一方一圆，两者之间要有过渡，使之相谐与圆融，从而产生呼应，把握住整体的“度” 。还有在递变的过程中要有合理 的节奏动感，不是简单的重复或交错与交替，即避免杂乱无章又相互有变化与联系，给人带来视觉上的美感。达到互相 生发，彼此映衬，益彰朱白聚散之趣。