公建——和歌山县立近代美术馆博物馆.ppt

* 弧形的屋檐造型一直延伸到各个细节的修饰 灯柱列和建筑角上的格子灯笼的设计，使环境具有强烈的日本传统印象。这种将传统融于现代建筑环境之中的设计意味．传达了共生的思想，具有某些打动人心的艺术感染力。 夜晚中的格子灯笼充满了雅致的传统格调 为使建筑物具有识别性同时又具有强烈的对比关系，美术馆的外立面采用黑色面砖，而博物馆则采用白色面砖。 建筑的布局尽可能避免对称。水池的池壁、公园的边界采用自然曲线，以表达日本传统文化中的非对称关系。 同时细部构造也灵活利用曲线，与建筑整体相呼应。 在建筑入口这边的外部空间设计上，水池的池壁对着公园的一边是自然曲线形的,对着建筑的那边是直线形的，且在平台上以曲线和直线的坐凳来呼应变化，表达了偏爱不对称的日本传统审美倾向。 另外，建筑保留了美术馆对面的小山丘。之间以水池和小瀑布过渡。艺术的严肃氛围和自然地活泼相得益彰。体现了日本传统文化中追求与自然融洽地相处的理念。 日本文化象征—利休灰和模糊性 黑川纪章在他的建筑生涯中不囿于狭隘的专业知识，充分地汲取了广泛的知识，探索着如何把日本文化体现在现代建筑上。而日本文化的象征就是利休灰和模糊性。日本茶道创始人千利休用一种叫做“利休灰”的色彩来阐明他的茶道思想。黑川认为：灰色室友黑和白混合而成的，混合的加过既非黑亦非白，而变成一种新的特别中间色。这体现了日本文化中许多事情只可意会，不可言传的特点。 利休灰和模糊性作为日本文化的象征，所追求的是某种超越物质和形的环境氛围与意味，这就是日本文化传统的精神所在。 美术馆利用了许多历史的外表形式的片段作为象征，以完成继承历史的意义。而另一方面，处同一轴线的博物馆确运用大面积的通透的玻璃幕墙。这种同样使用现代建筑材料，风格却迥然不同，产生了强烈对比与反差，但是反差之下并不产生排斥。在形体上两者以一条交通路线相连，而在日本利休灰这个传统文化背景下这种折衷地将历史与现代，自然与人文的结合就显得恰到好处。 历史与现代 代表现代的玻璃幕墙和代表历史的方格灯笼 体块呼应 美术馆大致呈规则的立方体，而博物馆利用了跨度较大曲面作为主要立面。这样月牙状与立方体的体块组合相辅相成，互补了之间所欠缺的空间感。活泼与沉稳的质感在建筑空间里都得到了良好的体现。这种规则与异形的相融也是黑川纪章模糊性的思想表现。 因为建筑布局较大，利用了交通路线的贯穿在形式上体现出建筑体块的联系。 美术馆与博物馆之间最直观的联系就是一条相通的天桥。 天桥也延续了美术馆到博物馆的行走路线 类似的直线与曲线的结合在诸多小的体块造型上也运用的相当多。美术馆入口设计的圆柱体旋转大门巧妙地解决了人流流向的问题，并且增添了空间的趣味性。 博物馆曲线立面下继续在门厅屋檐上采用曲面设计，笔直的天桥穿插在以曲线节奏为主的博物馆体块之中，具有指向作用。是由美术馆到博物馆体块变化的一个过渡。 ▲空间元素 对于建筑师来说，其设计过程以及对物体的思考，都是从某种程度上体现设计者本人的世界观，而对于一个建筑师设计作品的真正理解，则应该是尽力去发现建筑师是如何将他的世界观，对哲学，对社会，对身边事物的种种想法浑然天成般地应用到他的设计中的，（观点引自《黑川纪章——他的建筑与思想》2007。11《建筑与文化》) 而我现在就将尽力利用我们的团队共同搜集的资料，和我个人幼稚的理解去分析和歌山县立美术馆的空间元素。 作为丹下健三的门生，共生哲学一直是黑川纪章的设计思想，在过去这种思想的表现是新陈代谢和变生，而在今天共生哲学则是他所有设计思想的集中体现。 和歌山县立美术馆虽然作为他早期的建筑，那时虽然黑川纪章共生哲学的理念还没有完全成型，但在其中我们还是可以看到共生哲学的很多体现。 异质文化的共生与内部与外部的共生 黑川纪章试图将中国与日本传统中的中介空间走廊等做为建筑与环境的 联结要素．走廊亦是中国传统建筑要素之一， 它可以联结各种内部与外部空间．做为外部的通道，走廊向周围景致并放，而且加上了屋顶，同时成为公共与私人的空间，同是内部与外部，从而实现了室内与室外的共生． 外部通道 加上了屋顶 自然与建筑的共生 艺术馆位于和歌市冈山丘陵地带的公园内，建筑结合了基地的地形，入口布置了巨大的水池，基地施工时保留了公园内几乎全部的植被，象征了自然与建筑的共生，主入口与道路的连接象征了城市与建筑的共生。 植被 植被 几何体与日本传统的共生 连同博物馆在一起，建筑的布局尽量避免了对称。水池的池壁，公园的外轮廓都是为经人工修改的自然曲线，而面对建筑的池壁则是直线型的，表现了建筑的几何体关系与日本非对称传统的共生。 自然曲线 平台上的曲线和直线的坐凳来呼应这种变化，更加表达了日本偏向不对称的传统。 曲线 直线 历史与现在的共生 美术馆的檐口及屋顶造型象征着日