精选浅析冯小刚贺岁电影的艺术特色.docVIP

浅析冯小刚贺岁电影的艺术特色 话题：兴趣爱好 表演技巧 平凡的故事 和文化 电影 [摘 要] 中国电影经过近百年的发展，特别是近十年来，可谓是“百花齐放，百家争鸣”，呈现出一片欣欣向荣的美好景象。每当辞旧迎新之际，就是电影观众大饱眼福之时。而冯小刚的贺岁电影的出现，为处于低迷状态的中国电影市场注入了一股新的活力。随着冯小刚第一部贺岁电影《甲方乙方》的出现，中国电影“贺岁片”的拍摄和制作掀起了一股浪潮。本文以冯小刚的八部贺岁电影为例，在演员选择、主题选择和语言、风格选择方面简要论述冯小刚贺岁电影的艺术特色。[关键词] 冯小刚；贺岁电影；京味幽默；平民化一、演员选择：不变的葛优与流动的美女随着社会文化生活的日益丰富，与之相应地，观众的注意力资料显得尤为稀缺，如何获得和掌控注意力资料关乎一部电影作品的艺术价值、商业利益。作为大众文化时代的欲望代言人“明星”，其所拥有的受崇拜、受关注的经济价值，成为电影行业竞相争夺的市场开发价值。深谙电影艺术创作机制和商业价值生产的冯小刚，“明星”成为他可操作、借用的票房利器。所以，在冯导的贺岁片中观众都会看到很多明星的身影，但是自始至终我们都会因为葛优的出色表演而称快。（一）喜剧类型演员的精准定位从《没完没了》到《非诚勿扰》，八部贺岁喜剧中观众都看到了葛优的身影，葛优在电影里的调侃每年都会让观众乐呵上一阵儿，这种自我调侃的冷幽默正是以电影的传播方式日渐为人们所接受。感觉葛优特别有意思，这种冯氏幽默已经成为冯小刚电影的一个标签，和周星驰的无厘头一样已经屡试不爽。演技方面，戛纳影帝的表演技巧；角色方面，由他塑造的城市草根、小人物，成为大众文化时代城市生活的缩影。这不仅与冯小刚的导演艺术风格相契合，还最大限度地逼近生活现实。葛优在《没完没了》中以光头的形象出现在观众的视野中，他那毫不做作的表演加上北京味十足的自嘲式的幽默话语将韩冬这一处于底层的老百姓演绎得淋漓尽致。在《天下无贼》中，葛优饰演的黎叔是个大骗子，从他的表演中观众看到了一个阴险狡诈而又足智多谋的形象。而在《大腕》中的葛优却变成了一个带着小眼镜、长着胡子的摄影师。由表演技巧和经验俱佳的演员来饰演电影角色，对于冯小刚电影作品所彰显出的艺术真实和现实真实共存的特性来说，这不仅与电影艺术创作规律相契合，更为重要的是这是一条具有可行性的实践途径，因此，在不溢出艺术假定性的创作范围之下，张弛有度的夸张、嘲讽的表演，这对演员的表演功力要求极大，并非是放之四海而皆准，谁都能可以出色完成的。（二）视觉窥视与欲望满足对于“冯氏贺岁片”演员的选择，冯小刚有着自己的想法：“像葛优，观众不是喜欢他吗？我们就让观众更加喜欢他……但演员不变，又怕观众会疲劳，所以我们就换女演员。”冯小刚的每部贺岁电影选用不同的女演员不仅是因为怕观众会审美疲劳，更重要的原因是适应电影市场化的要求。在《一声叹息》之前的贺岁电影采用的女主角一般都是内地的知名演员。在2002年的《大腕》中冯导选用了关之琳与葛优合作，这位具有国际号召力的女演员就为电影打开了国际市场。在《天下无贼》中，导演不仅使用了葛优配李冰冰来保证内地的票房，还启用了刘德华和刘若英，打开了港台地区和东南亚的市场，使冯导的贺岁电影走向了更广阔的领域。冯导的贺岁片选用的女演员不仅保证了其电影的可欣赏性，还保证了其票房号召力，确立了其在贺岁档的票房大腕的地位。二、主题选择：“游戏化”的情节讲述小人物的温情故事 在20世纪90年代的社会背景的影响下，不同于内地、香港的纯欢闹贺岁片，冯小刚的电影镜头总是可以准确地捕捉到当下社会中普通人群的生活现状，它的电影艺术趣味也总可以与时代同频共感。确实，冯小刚的大多数贺岁片演绎的都是都市平民的生活，关注他们的生存状态和审美情趣。不同于悲剧的美学界定，喜剧具有独立的艺术风格和审美习惯，从传统美学角度来看，它突出地表现为对生活丑恶现象和无价值的事物的嘲讽，夸张地表现落后事物的丑态，在幽默中揭示丑恶的无意义，从而达到喜剧效果的展现。那么冯氏喜剧片又具有什么样的特点呢？从本质层面看，冯小刚的喜剧风格，是一种世界电影喜剧“类型片”本土化的变种，其成功地借鉴了好莱坞经典“喜剧片”的制作模式，在叙事、语言、表演方面都进行了良好的利用和改良，并与中国传统的审美心理和文化思维相结合，进而在中国电视受众中，成功地开拓了电影市场的“贺岁”档期，确立了中国“轻松喜剧片”模式。（一）叙事“游戏化”策略冯小刚贺岁片的故事，大多表现平民的生活，其主角大多是小人物，通过对小人物的日常生活表现，透露出人生哲学，这些小人物大多具有以下一些特点：在政治上他们无权无势，但却无官一身轻；在经济上，他们小有余钱，既无巨富的满足也无赤贫的恐惧；在文化上，他们能说会道，侃侃而谈，虽不是大儒，亦绝非白丁；在生活上，他们无拘无束，轻松自在，尽情