浅谈初期素描学习的方法.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈初期素描学习的方法 河北省临城中学 乔越超 摘要：随着艺考的不断改革，应试素描教学的方式也在随之发生改变。相对于初中生来说，高中生的理解能力有所提高，但是学习的积极性较差，需要老师不断的提醒才能进入学习的状态。这种学习的方式效率低，不能达到预期的学习效果，得不偿失。由于高中生存在学习的惰性心理，我们应该制定相应的学习方法，来提高学生的学习效率。 关键字 ：学生 交流 沟通 临摹 应试素描 写生 “交流”不仅是一种教学方法，更是一门培养学生积极进取和敢于发现自主钻研能力的教学艺术，要掌握好这门艺术，教师就应勤思考、多分析、努力优化课堂的“交流”方式，“交流”出学生内心的动向，“交流”出学生的意愿，“交流”出学生的创新，“交流”出学生的发展。 随着艺术高考的不断革新，改变学生以往的传统学习方式已经是迫在眉睫。素描是美术教学的基础，更是重中之重。我们要变被动学习为主动思考，教学不仅仅局限于老师的引导，更侧重学生思维的活跃性。 众所周知，随着艺考录取方式的不断革新，艺术教师面临着越来越多的教育难题。首先是应试素描该如何画、如何画好、如何画的被艺考老师认可。应试素描与传统素描的区别就是应试素描需要经过考官的检验，首先要做到应试。说到素描，无非就是几个大的关系，黑白灰关系、空间关系、比例关系，只要处理好这几种关系，才能把握好应试素描的技巧，在考场上游刃有余。 很多艺术考生，在接触素描的初期是迷茫的。总是纠结于如何排列好素描的线条，如何能让线条更加漂亮。其实这对于初学者认识素描是一种弊端，一个好的素描作品不是工整的线条所能体现出来的。要想画出好的素描作品，首先是培养自己的素描修养。向大师学习是一门艺术，学无止境。绘画本身就是一种不断学习不断进步的过程，想要不断的提高自己，除了在手头上多下功夫以外，还要多看一些书籍，借鉴其他人的学习成果。艺术学习其实就是一种相互学习的过程，不能局限于课堂所学的知识，接下来具体说一下提高素描的基本方法。 首先是临摹。 一、素描临摹的重要性安格尔曾经说过,“素描是诚实的艺术”。84岁的他还对每一个所要描绘的事物精雕细琢,安格尔对素描的痴迷程度可以说是前无古人,后无来者。”①素描临摹的重要性,自古以来无论是像安格尔这样的大师,还是像我这样的初学者都知道,但是临摹大师素描是否重要呢?在这一点上,就当今中国美术教育而言,我个人感觉它还没有受到应有的重视。然而这正是最可怕的,亦是最可悲的。说它可怕是因为我们缺少对大师素描的临摹,这样会让我们走很多不必要的弯路;谓之可悲,是因为我们缺少对大师素描的临摹,会使我们对传统正宗的素描真谛越来越模糊。自古以来,无论是素描教学,还是色彩教学,以及中国画、油画的学习都离不开临摹和写生两个步骤。临摹即学习古人,吸取前人之精华;写生即面对自然,开创新的思想。只有在临摹中掌握理论性的东西后才可以转向写生。 二：正确的临摹方法 安格尔曾在学画初期临摹了不少以前大师的素描。这种学习前人的方式，表现出安格尔即重视传统又不拘泥于传统的创造潜力，同时也为安格尔建立自己的绘画风格打下了一个非常重要的基础。但是正确临摹方法是及其重要的，只有掌握了正确的方法，才能够有质的飞跃，才不会出现所谓的“被大师的风格所束缚”。许多学生在临摹素描时，不会思考，只是一味的照抄书上的明暗关系。甚至有些老师在教学时都是漫无目的的，没有实质性的目标。我们在临摹大师素描时首先要明确目标，不能照葫芦画瓢。临摹不只是简单的描摹，在临摹之前我们首先要了解这位大师绘画的优点及特点，这样我们才能有的放矢。当我们在临摹安格尔素描时，我们就要理解安格尔在“为艺术而艺术”的过程中获得的“静穆的伟大，崇高的单纯”。临摹要仔细去品味一个大师或者是一名优秀画家的绘画技巧。线条干净利落是安格尔素描的重要特点。他的人物画重在刻画人物的头部，人物头部被描绘的淋漓尽致，栩栩如生，而在衣服的处理上又是那么的简洁明了。这样简单的对比却大大增强了安格尔作品的艺术性。 只有认识到了画家的优点长处， “择其善者而从之”，才能够吸取其精华，站在前人的肩膀上，进步才能更快。但是《论语》中同样还说道，“择其善者而从，其不善者而改之”。大师也是普通人，只是在对待艺术的态度上比我们认真的多。但这不并代表大师就没有错误，一样有得有失。我们亦不能把大师奉为神一样看待，认为大师的绘画语言就是真理，那就大错特错了。我们同样要看到大师的不足之处。这样才能在临摹的过程中避免犯同样的错误，并将之改正才会有所进步。 其次是写生。 相对与临摹，写生就好比上战场一样，临摹好比战前的准备，