深化高中美术课教学“五要”原则.docVIP

精品论文 参考文献 深化高中美术课教学“五要”原则 张晓东　山东省邹平县长山中学　256206 随着素质教育的不断深入和发展，家长和教师逐渐意识到美术教育对于提高学生文化修养和艺术素质具有重要的作用。近几年来，随着新课改的实施，高中美术课被设为必修课程，得到了社会和学校的高度重视，美术教育进入快速发展的时期。在高中美术课程的教学过程中，新的教学方法和教学理念不断涌出，同一门课程，由于教师自身的教学理念和审美观不同，可能对学生的引导侧重点也不相同，因此，必须要深化高中美术课堂教学的“五要”原则。下面进行详细介绍。 一、要注意抓住学科特点，培养学生文化修养 众所周知，美术是人类最早的一种文化载体，它是人们运用美术形式表达和传播人们思想和感情的一种重要载体。高中学生通过学习美术课程，参与到文化的传播活动中，不仅扩大了学生的知识领域，还能陶冶学生的情操，提升学生的文化修养。因此，在高中美术的教学课堂上，教师必须注意抓住学科特点，从而完成美术教学任务和目标，实现高中教学质量水平的提高。但是，教师在抓住学科特点的同时，需要注意两个问题。 第一是要避免教师在教学的过程中出现过分强调美术课程的特点。如果教师在课堂上大量使用美术专业术语可能会使学生觉得枯燥无味，不利于调动学生的学习兴趣和学习主动性，把原本活跃轻松的课堂变得一片沉寂。 第二是，教师不能因为激发学生兴趣而失去美术课原有的学科特色。高中美术的教学过程中，教师应该把握好教学重点，做好审美观念的教育和引导工作，从而达到学习美术课的提升学生文化修养的目标。同时，教师还要明确高中美术课的教学目标，注重美术课与其他学科的共同学习，实现高中学生的全面发展。教师还要从学生自身的发展特点和学习情况出发，善于引导学生进入美术课的课本知识，帮助学生陶冶情操，提升学生的审美观。 二、要坚持理论知识与作品赏析的同步学习 任何事物都具有两面性，美术作品也是一样的，具有美术基础理论知识和作品赏析两个方面，这两个方面既有联系，又有区别。基础理论知识的学习在于研究这件作品美的原因，而作品赏析的关键在于如何感受和分享美，二者之间存在本质上的区别。但是美术作品的赏析又离不开美术基础知识的学习，只有通过对美术基础理论知识的学习，才能更好地欣赏美术作品的美之所在；同时，学习美术基础理论知识的主要目的是为了欣赏和分析美术作品，借美术作品来感受世界的美，陶冶学生的情操，提高学生的审美观。在美术作品赏析的教学过程中，像不像和美不美是衡量美术作品的重要标准。 艺术作品的创造不仅是为了塑造形象，也是很多艺术家真实情感和审美观念的表达形式，这也是艺术作品创作的关键所在。在美术作品的赏析课中如果教师只重视学生对艺术作品的直接感受分析，而轻视学生对美术基础理论知识的学习，可能会导致学生不能有效地掌握赏析艺术作品的方法，很难提高学生自身的审美观和欣赏事物的能力。 三、要实现美术作品欣赏的具体化 一般来说，欣赏一件美术作品主要从内容和形式两个方面进行。通过欣赏美术作品，不仅可以帮助学生了解审美知识，还能教会学生如何审美，因此，要实现美术作品欣赏的具体化。在欣赏美术作品时，很多人在美术作品的内容和形式上缺乏具体感受，所以才会听到“只可意会不可言传”的评述观点。其实，美术作品内容和形式都是有具体的意会的，就是学生缺乏足够好的语言进行阐述和表达，所以才会导致“不可言传”现象的出现。“不可言传”的现象给美术欣赏课的教学增加了一定难度，要求教师必须从自身的实际情况出发，不断进行自我学习，提高教师自身的专业素质和知识文化水平，进一步提升教师的语言表达能力，从而为美术课堂增添风趣幽默的色彩。 四、要尊重学生的话语权，促进师生感情交流 美术作品的欣赏不像其他数学学科一样，具有唯一的答案，它是一件艺术创造，赋予很多信息和艺术家的感情色彩。美术作品的欣赏其答案是丰富多彩的，每个人的欣赏角度不同，得出的信息也是不一样的，因此欣赏美术作品的实质就是实现美术作品的二次创作。美术作品的赏析者可能由于自身的知识结构和欣赏角度不同，会得出不同的欣赏感受和作品信息。这就要求教师在高中美术课程教学过程中，应该给予学生话语权，鼓励学生发表自己的观点和看法，甚至是独特的见解，并在教学中注意引导学生，培养学生的创新思维和敢于探索的精神。高中美术课堂教学要提高教学质量，必须尊重学生的主体地位，激发学生自我表现的热情，为学生和教师之间塑造一个平等、自由讨论、和谐的交流氛围，注意培养学生的艺术修养，提升学生的审美能力。 五、要合理运用现代教学设备和技术 随着信息技术和互联网技术的快速