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官衣 昆曲行当之旦 旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。旦角服装上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。 仕女衣 裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。 民间衣 以白、青、紫、粉色等为主色,柔和、平衡、细腻。 下身宽裙，符合大家闺秀的身份 服饰飘逸，重视图案刺绣的用色,以单色调为主,减少对比色并减弱色彩的调性。 突出体型美表演时体态曲线清晰可见 宫装衣 华丽富贵，颜色明亮，多黄色红色。服装外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。 昆曲行当之净 净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；代表有《长生殿》中的高力士。 多黑，红色长袍 长生殿 昆曲行当之末 末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲，《麒麟阁》的秦琼等。 多短袍，干净利落。 素侉衣 侉衣又称快衣，用于英雄义士。亦分花素两种。素侉一般用黑色缎制成。 末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。 昆曲行当之丑 丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色 。 副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。 茶布蓝衣 昆曲服装元素在新版红楼梦中的运用 谢谢观赏~ 昆曲 服装 赏 析 -----在所有的戏剧服装中，戏曲服装最为独特，最有特色，堪称最美的服装。 戏曲服装统称戏曲穿戴，是塑造人物外部形象的一种重要手段，用以表现人物的性别，年龄，身份，个性等。 行头：泛称一切戏曲演出用具。 行头—三衣箱 衣 箱 二衣箱 箭衣、马褂、大靠、打衣、大铠、候衣、扣带、鸾带等 三衣箱 内衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、胖袄、僧鞋、大袜等 大衣箱 蟒袍、官衣、褶子、八卦衣、坎肩、旗袍、云肩、玉带、朝珠、扇子等 昆曲服饰作为一门艺术,荃本沿袭了明代的风格,以后又吸收清装、旗装的服饰特点,同京剧服饰差异不大,是以红、黄、蓝、白、黑、紫、粉色等为主色,色彩鲜艳、热闹。 红为枣红、黄为明黄、黑作层次,白是淡的五彩,绿为深绿与粉绿,蓝为里蓝,紫为灰紫。 传统的昆曲服饰在刺绣、盘扣等工艺上已十分考究,在运线行针方面,以精确的角度组成完美的图案,不强调艳丽,讲求的是“雅”与“韵传统服装的纹饰有龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。 戏曲之美,取决于其丰富的内涵和离超的唱、念、做、打功夫。而“行头”之美则满足了观众的视觉美感需求。传统的昆曲艺术往往给人以闲雅整肃、清俊温润的印象。从审美的角度认识戏曲服装，它具有以下审美特点 形式美 戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演，都不是写实的，而是远离生活真实，追求艺术真实，具有很强的形式感和形式美。 最典型的例子是乞丐的富贵衣。在话剧、歌剧、音乐剧、舞剧，乃至电影、电视剧中，乞丐一定是破衣烂衫，穿戴得像个叫花子。 但戏曲里的叫花子，却穿得挺体面，俗称富贵衣。这种富贵衣，既能指示乞丐身份，又能给人以独特的美感，他是“像不像做比成样”，意思一下，主要着眼于形式美。 戏曲舞台上的穷书生，穿戴并不寒酸，看来也很体面，且有一种书卷气 一个小丫环，小书童，或店小二，穿得也并不破烂不低贱，看起来也挺光鲜挺体面。 至于才子佳人，帝王将相，僧道神仙们，更是穿戴得美轮美奂，诗情画意。他们的服装也是既像又不像，着重追求形式美 花旦 设计师郭培 《怜香伴》 意象美 戏曲的所谓意象，是用写意的方法创造的神似的抒情的形象。表现人物的精神气质，塑造传神的意象化人物。 最能体现曲服装意象美的是水袖。水袖是虚构的夸张的，通过变幻多姿的水袖动作，不仅演员的表演功夫有了用武之地，而且人物的内心世界被直观地外化出来，人物的形体也被优美地塑造出来，于是当下便形神兼备地创造出一种妙不可言的意象来。 李玉刚《新镜花水月》 2013年1月10日晚，昆山文化艺术中心正式落成。作为昆山唯一一座专业演出艺术场馆，昆山文化艺术中心以“昆曲水袖”为灵感，将昆曲元素及“昆山三宝”之一的并蒂莲等应用于现代建筑空间，展示了江南水乡“神韵”。 意境美 戏曲综合运用多种艺术手段，创造优美的舞台意境，包括唱作念舞、舞台布景、舞台灯光、服装化妆、大小道具、各种音响等等。其中服装是创造优美舞台意境的重要手段，戏曲服装真正是“穿在演员身上的布景”。———此种舞台画面的意境美，为戏曲所独有。 戏曲服装真的堪称是美不胜收。它之所以这样美，