第3章-工艺美术运动.pptVIP

工业展品，外形丑陋，不伦不类 刺激有识之士的不安和忧虑 思索 认为产品丑陋的原因在于机械生产，成为机械否定论者，但思想 光芒四射，成为设计运动产生的前奏。 重要的思想奠基人：约翰·拉斯金、谢姆别尔和拉伯德。 19世纪下半叶设计状况： 美国 大众化批量产品，如鞋类、缝纫机、打字机、自行车、汽车、家电产品 （样式主要由生产方式决定，依赖于技术上的新奇来吸引顾客，而不是功能上的优点） 针对富有阶层的欧洲风格产品装饰性的，其中多数是欧洲进口的，部分刻意模仿欧洲趣味的复制品 欧洲 对趣味的衰落问题关注，从而导致了设计改革浪潮， 目的是力图重建先前的趣味标注，以矫正生产方式变革和市场扩大所带来的破坏效应 促进设计改革运动发生和发展的原因，主要有两点： 1、对粗制滥造的机制产品的反感； 2、设计上折衷主义所带来的风格上的混乱 怀旧、借鉴过去的形式和价值观、但设计、制造工艺、材料等导致难以与手工制品媲美 ； 1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会——“水晶宫”国际工业博览会。 由英国维多利亚女皇和她的丈夫阿尔伯公爵发起主持。 展出25万多件 “水晶宫”展厅 园艺家帕克斯顿（Joseph Paxton）的水晶宫设计方案： 全新的钢铁和玻璃，经过严密计算加工出来的标准预制单元构件 ，运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装，拥有超过60万平方英尺的总面积，9个月时间装配完毕 。 （新材料 可重复批量生产构件） 展出内容：大多数为机制品，为参展而特制； 滥用装饰：各种历史样式，普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则； 一些设计简朴的产品，多为机械产品 例如 美国农机和军械 朴实无华，反映了机器生产的特点和既定的功能 展览的结果： 在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动 例如 威尔士建筑师琼斯 1856 《装饰的句法》 有关风格的百科全书 柯尔主持下成立亨利·柯尔博物馆，显示了对正确的装饰原则的理解 （后合并为维多利亚·阿尔伯特博物馆） 1、拉斯金的设计思想 反对机械化生产，完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性 ： 工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的产品，而且会产生众多的社会问题 只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是唯一出路 为设计提出若干准则： 1、师承自然； 2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料； 3、忠于材料本身的特点，反映材料的真实质感 。 “水晶宫可算庞大无比了，但它的意义仅在于——表明人类可以造出这等巨大的温室来。” 1、设计的重要性 大艺术（造型艺术）、小艺术（跟日常生活有关的艺术） 大艺术不能用在小艺术上 2、建立一套设计教育体系 3、提高全民水平（从小开始培养设计教育） 4、反对工业化 5、崇尚歌德风格 6、提倡东方的艺术工艺 矛盾的人物：在政治上和设计上是激进的，但有深深迷恋于传统，间或体现出强烈的浪漫色彩： 　积极的社会主义者：提出为多数人服务的艺术 　晚年设计变得越来复杂和昂贵，接受的委托多是豪华宫殿室内设计 沃塞（Charles F·A Voysey） 工艺美术运动的中心人物 受过建筑师训练；平面设计偏爱卷草线条的自然图案 ；家具多用英国橡木 造型简单、结实大方 略带哥特式意味；心形 郁金香形图案成为工艺美术运动的典型。 手工艺行会　 查尔斯.阿什比(Charles Robert Ashbee) 美国的工艺美术运动： 英国的工艺美术运动首先在美国的到反应 ，美国成立很多工艺美术协会，杰出代表为斯提格利 （Gustar Stickley）　 对工艺美术运动的评价： 首先提出“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术 强调师承自然，忠于材料和适应使用目的 局限性：把手工艺推向了工业化的对立面 　　　　英国设计师——德莱赛（Christopher Dresser） 为工业而进行设计：绘制设计图纸，并由机器进行生产，有意识扮演工业设计师角色。 经历：受业于伦敦的政府设计学院 接受柯尔的思想 参加1851年水晶宫　 　获得植物学博士学位—对自然形式与装饰的关系感兴趣 观点： 形式上的创新，表现出一种完整的几何纯洁性，率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一； 观点：　 反对直接模仿自然，植物形态必须规范化对设计师才有用。 植物形态表现出“合理的目的性”； 发表设计专著《装饰设计的艺术》，装饰