2004年全国高等院校视觉传达设计教育论坛于11月26日至28日在西安.docVIP

2004年全国高校视觉传达设计教育论坛会议笔录 作者：康军雁 陈洪 一场大雪为古城西安更增添了神韵。落满积雪的冬树映衬着古老而高耸的城墙，述说着这个城市的历史与辉煌。 沐浴着雪域的光辉，2004年全国高等院校视觉传达设计教育论坛于11月26日在西安召开。此次论坛由来至全国各地的300多位专家、学者参加。 论坛由三部分组成：专题演讲、主题发言和自由发言。 我院潘鲁生院长、装潢系主任苗登宇和应用设计学院教师康军雁和陈洪，参加了此次论坛，会议中各位专家和老师就高校办学和学校的课程设置等众多问题进行了交流和研讨。 论坛发言摘录（之一） ◆ 对设计艺术教育的思考 发言人：潘鲁生 我国高等设计艺术教育发展现状与存在主要问题 建国50多年来，我国高等艺术教育事业得到巨大发展。基本形成了具有相当发展规模、学科专业门类齐全、教学水平较高的艺术教学体系。改革开放之后，艺术学科在结构上得到了调整、完善和空前的发展，已经形成音乐、美术、戏剧、广播影视、舞蹈、艺术设计（工艺美术）六大门类，艺术类专业发展到48种，1998年新目录调整为20种，独立建制的艺术学院由50年代的不足20余所，发展到现在的31所，综合大学的各类艺术学科应运而生，达到了相当的规模。 教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社会对艺术人才的需求有关，这对于设计教育发展而言是好事。但在规模的背后，不可否认存在严重问题。 这些问题主要表现在：①专业师资严重不足，全国80%高等学校开设设计类专业，但大多数专业师资严重不足，教学投入不足，艺术设计专业的教学规律研究远远不够。根据教育部教育年鉴统计，1996年艺术类高校专职教师5732人，在校生为18457人，2002年专任教师6896人，在校生64136人，而师资及相关条件都存在投入不足的问题。②设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的严重滞后；③设计艺术教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑艺术设计本身的规律和特点；④“考试经济”的驱动与设计艺术专业考试问题，急需相关院校专业考试统考，或者同类设计专业成绩的互认，需要建立一套规范的、合理的、科学的考试办法。 二．设计艺术教育应该科学合理规划学科体系，整合专业资源，实现设计艺术教育的可持续发展 三．加强设计艺术专业教学方式的探讨研究 中国设计艺术发展的起点是：①传统的工艺美术教育；②美术（绘画）；③20世纪80年代间接传入的包豪斯“三大构成”。这些起点和模式都不是设计艺术教育的全部，设计艺术教育与它们有关系，但又有自身的发展规律，在设计艺术教育的实际发展过程中，必须充分考虑。本人从设计艺术教育实际出发，有四点感受：其一、专业基础课和专业课之间关系问题。其二、理论教学和实践教学（工作室教学）教学结合，应该加强实践教学。其三、专业基础教学和项目教学结合。其四、充分实行假期课堂，实现设计艺术教育与社会的结合。 四．建立适合高等艺术院校的教学评价体系，实现艺术设计教育的有序、合理和过程控制 五．山东工艺美术学院的办学理念 ◆设计思维与方法 柳冠中（清华大学美术学院教授） 艺术设计要创造对社会发展有益的价值，要讲科学，要提升对事物本质的认知能力。不能仅仅满足于造型、外观、装饰的创新，而流于表面化。 进行设计，要深入了解设计对象的的制造、流通、消费、以及回收等等环节，才可以不使设计陷入局部思考，才可以产生严谨、充分的设计。设计来源于丰富的生活，生活中处处有课题，处处有“造型的机会”。 设计师不仅仅是在服务社会，更重要的是在积极地影响社会。设计师通过视觉语言的力量，潜移默化地影响消费者，引导其生活行为，从而促进社会的发展。例如，设计一件水杯，就会通过杯子的造型语言向使用者发出暗示指令，引导和影响使用这件杯子的行为方式。设计已经渗透到了社会和生活的每一个细微之处。 视觉传达设计的根本关键是“达”，然而，当前的设计教育很多时候是在训练“传”，如材料、形态、色彩、构图等技巧，却忽视了对“达”的深入研究。“达”，是研究传播受众，研究设计行为的最终目标，首先专注于此，才可以让学生展开设计思路并产生有价值的创意，而不再拘于表面的形式表现。在设计教学中需要进一步努力研究传播受众的生活方式，才能进行准确而有价值的信息传达。脱离了对“达”的研究，形式和方法是没有意义的。进行一项设计，首先要界定本源的目标是什么。如，设计水杯，在设计之前要先行观察水杯的本质。抛开表面的形体和具体的行为，水杯的本质是：盛水的器皿，这是我们的目标。然后我们会发现盛水的形式有很多，瓶、碗、勺、注射器…。而不同的使用者，在不同的使用环境和时间中，对“盛水”有不同的需求。研究目标系统之后，再去选择材料、色彩、形态等语言去表现，这时我们可以发现很多形式运用的可能。也许，最终设计方