《岭南盆景造型艺术》岭南盆景创作原理　　.docVIP

《岭南盆景造型艺术》岭南盆景创作原理　　 　　(一)立意构图――神与形的结合什么是立意构图 　　 　　1　什么是立意构图 　　立意构图是岭南盆景创作的第一阶段。是创作者得到一件树木素材后，根据素材的形态特征与树木本身的生理特点，结合创作者的艺术要求，对未来作品一个总构思。这个过程包括对作品外观形态、大小、枝法的运用和配套景盆的设计，都是以后创作的依据。 　　岭南盆景作品讲究形神兼备，立意着重处理作品的“神”，构图则着重处理作品的“形”。二者是辩证统一的，即既有区别又紧密相连。因而在进行立意构图时，要处理好二者的关系，才能得到立意新，构图美，独具魅力的作品。 　　(1)立意 　　立意是整个创作过程的主题思想，作品成功与否，立意是关键所在。 　　立意第一个含义是作者在创作之前的意向，对作品的内容要确定一个具体的艺术形象，有一个清晰的认识和构思，或扫描出一幅形态图。 　　第二个含义是使作品具有神韵。因为岭南盆景的艺术内容异常丰富，它不仅要求作品成为大自然的缩影，即形似，还要求作品的形具有自身的特定神韵。如苍(劲)、飘(逸)、险(峻)、动(感)、雄(伟)、奇(怪)、新(意)、(清)雅等，以丰富形的特征，从而产生意境，使作品达到形神兼备。这是立意的主要目的。 　　(2)构图 　　构图就是造型。是根据树木素材的特点，去塑造出形似的物体，它与要创作的型式有密切的联系，如悬崖、水影、大树、挂壁、动势等式。然而创作的对象――素材的形态是千姿百态的。构图的过程，实质上是创作者根据植物生长的自然规律和素材的特定形态，结合创作者的艺术要求去进行创作，以达到某一种“型式”，于是这件作品就有艺术个性，这就是构图的目的。 　　 　　2　立意和构图的相互关系 　　立意和构图的关系是内容与形式的关系。 　　如果一件盆景作品只具有形似而缺乏神韵，就没有艺术个性。如拍照一样，取于自然，不加艺术渲染，就很难产生意境。所以岭南盆景的创作，是意在先行的，就是说每一位创作者都希望自己的作品能表达自己的思想感情，能够具有诗情画意，但是无论他有多么新鲜动人的创意，如果找不到合适的形式(这里所指的形式具体可指盆景造型的多种型式，而决定型式的基础是素材)来表达意境，是很难有作为的。形式(型式)既定，就是有了基础，”形”是躯体，“意”是灵魂，是神韵：“神”是神情动态，“韵”是韵味诗情。总之，内容决定形式，有什么样的立意，就应选择什么样的形式(造型)与之相应。 　　 　　3　怎样进行立意构图 　　(1)怎样构图 　　在构图之前，意必先行，就是以素材的形状为基础，根据作者意想表达的主题去构思造型的画图。素材的形状与造型结合得当，便能产生艺术个性：结合不当，便会貌合神离。所以，素材与造型的结合恰当与否，是创作中的一个重要因素。 　　依据素材的特点去构思作品的总体意境，即包括作品成功后的外观形状，内在枝形的太小、长短、高矮以及在什么部位配什么形状的枝托，最后以什么景盆配套。 　　现举一个根据素材造型的例子，如右图这一作品是本书作者根据黄山的迎客松构思，所以点题为“迎客”。树种是福建茶，素材原高60cm，上端茎粗6cm，下端茎粗7cm，上下端茎相差不大，树干稍微曲弯，不挺拔，头部无板根，不适宜作为木棉树的造型，甚至连直企树也不合适(因上下端差异太小)，显然不是上好的素材。经本书作者构思，认为树干梗直，上下端相差不大，合乎松树苍劲的个性。而且松树型也不要求树头有大板根，将它造成迎客松型较为适合。立意既定，便以实物照片为蓝本加以艺术化和画理化塑造出迎客松的基本外形。在构图上，充分运用疏密聚散(即虚与实)的原理，树冠取其茂密表现雄浑，树的左下方不设枝条，以虚托实。右下飘枝较长，为“争”，左上跌枝缩短，为“让”。有“争”有“让”，使画面神气活现。并在泥面上铺设青苔和衬石，引人人胜，使人感到一棵黄山迎客松如在眼前。这件作品的成功，不是说它已达到很高的境界，而是说作者在立意构图的过程中，善于化腐朽为神奇，把不甚好的素材的缺点转化成另一型式的优点，造成一种新的型式，并寓出新意。作品无需点题，观者也自会与作者的原意发生共鸣。 　　(2)突出各种型式的个性，使作品有形有神岭南派盆景的各种型式都有它的个性，比如大树型表现苍劲，斜树表现飘逸。一件破烂嶙岣的素材，或一两条的虬根，竟能支持一枝健硕的枝干，即觉得十分险峻。用枝法配合树形而产生动感，高大又苍劲的作品就显得雄伟、峻峭，如一些云头雨脚式或悬崖式则表现险峻，风吹树表现动感，红棉树表现伟岸，素仁式的高耸树表现清雅等。一些素材生得嶙峋丑恶，但越丑越有它的艺术美，配上合适的枝条很耐欣赏，称为“奇树”或“怪树”。标新立异，不追随固有的型式便有新意。作品型式的个性是作者运用岭南盆景各种创作手段去进行塑造的，在立意构图的时候就应