《岭南盆景造型艺术》岭南盆景风格.docVIP

《岭南盆景造型艺术》岭南盆景风格 　　(一)风格形成 　　 　　中国幅员辽阔、地大物博，由于各地区的地理环境不同，气候差异也大，植物生长都各有特点，各地区用以制作树桩盆景的树种不一，因而创作的题材和技法也就各不相同。而且盆景艺术是反映作者的主观意趣、思想和文化倾向的，子是自然会形成多种不同的艺术风格。 　　所谓风格，就是艺术的个性。也就是成熟的艺术家在自己的作品中表现出来的独特追求。任何的艺术作品，都必须具有风格，才会有生命。风格越鲜明，艺术生命则越强。所以，只有提倡风格，才能使自身的艺术有历久不衰的生命力并不断发展。 　　在一个地区中风格相似的艺术家，自觉与不自觉地组成群体进行活动，互相影响，推动艺术发展，并受到当地的群众所承认，相互推广，就会自然而然地形成一个艺术流派。这个流派的风格既有艺术家自身的个性，又与整个地区的艺术追求有着密切的联系，而又具有区别于其他流派艺术风格的鲜明特征，从而奠定了这个地区流派的艺术风格，并得到其他流派的承认。这就是流派风格。 　　 　　岭南盆景风格的形成，受到本地区的气候的影。向，它是以广州为中心，旁及广东省内各县市及港、澳和广西等地。这些地区地处亚热带，终年雨量充沛，四季分明，无严寒酷暑，适宜植物生长。盆景艺人所采用的植物素材如九里香、雀梅、福建茶、细叶榕、榆树、朴树、红果等树种，都是叶片细小，有萌发力强、生长速度快、自身愈合良好等特点，能够适应“截干蓄枝”的制作手法，使“近树造型”收到完美的效果。其次是它深受岭南画派对树木写真的精细技法影。向，在创作中也力求“真”的表现。其三是特殊的地理环境，接受外来文化影响的机会较多，使它的艺术风格能够不断地改进和创新，在这半个世纪中，发展得较为迅速。 　　 　　(二)风格特点 　　 　　1　近树造型，注重比例，讲求技法，精益求“真” 　　岭南盆景的创作思想是以真、善、美为指导的，有道站得近，便能看得真。采用“近树造型”的创作手法，主要是让观众能够尽情地欣赏作品的内在美，如天然胚材的根头美、身段美(如坑埝起伏，曲折流畅，均匀比例渐细到尾，一切旧痕新伤都能收藏于整体之中人枝条美等。这些内在美是岭南盆景所特有的艺术内涵，也是岭南盆景艺人极力追求提高的艺术准则。也只有以近树造型才能充分表达作品内在的美态，令作品达到精益求“真”的境界。 　　 　　2　以头为主，天人合一，塑造个性，以求其“善” 　　盆景的创作素材是天然树胚，它们生长在自然环境之中，因遭遇不同因素的影响，形成千姿百态，各有特色，使岭南盆景的造型天赋多姿多彩。岭南盆景就是利用这一自然奥秘，因材造型。克服了“千人一面”的弊端，显示出它独特的魅力。 　　岭南盆景经过几代人的努力，以继承传统，不断创新的精神，从千奇百怪的天然胚材中，找寻创作规律。利用胚材本身的特点，加以发挥和改造，突出作品的――苍(劲)、飘(逸)、险(峻)、动(感)、雄(伟)、奇(特)、新(意)、雅(趣)等神态，这就是岭南盆景的“八字神韵”。 　　3　师承画理，讲究枝法，达意传神，以求其“美” 　　岭南盆景的艺术风格、造型及枝法都有羞与其他流派不同之处。岭南盆景以“近树造型”为主，其艺术表现在于自然野趣，富有南方特色的清新明快的抒情格调。春芽秋叶，夏茂冬零，犹如工笔国画一般纤毫毕露。特别是枝法，章法严谨，操作细腻，一枝一叶不苟，这就是画理写实的法则。不少行家认为，枝法是岭南盆景的精髓。岭南盆景的枝法，注重在布局上有争有让，有聚有散，有呼有应，有顾有盼的法则，使作品富有生动神态。同时以短拙粗壮的鸡爪枝表达苍劲；以修长流畅的鹿角枝表达飘逸：以自然枝表达青春活力等，使作品形神兼备。 　　岭南盆景之所以能够博得“无声的诗，立体的画”的美誉，主要是它的创作思想师承画理，将中国画中的技法，诸如立意构图的黑与白、聚与散、争与让、顾与盼等理论取为己用，并通过实践以求其“美”。 　　4　周地制宜，截千蓄枝，精工制作，手法独特 　　 　　盆景艺术表现方法各有不同，风格各异，这很大程度受到地理环境的影响和限制。如一些受气候限制，植物生长缓慢的地区，制作工艺只能用蟠扎法，或者是剪扎兼用法和粗弯细剪法。而岭南盆景由于生长在气候温暖、雨量充沛的环境里，生长速度快，愈合性能好，故宜于采用截干蓄枝的手法去对胚材进行加工。正是因为这独特的创作手法，使创作者能够根据自己的创作意念去对天然胚材进行深加工。“截”哪一段树干，“蓄”哪一根枝条，都可以挥洒自然。经过截干蓄枝的盆景作品，树干曲折流畅，节节渐细到尾，截干后留下的累累疤痕，使盆树增添了一份经霜历劫的沧桑感，而显出其岁月深长的自然大树缩龙成寸地屹立于盆钵之中。这是岭南盆景艺术的最独特之处。 　　“截干蓄枝”的技术手法，是岭南盆景艺术质量的保证，但耗时长，难度大，需要优生优长的天