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Ｐ．Ｋ．１４杨海崧 　　 　　和影像一起摇滚 　　 　　由于影像的存在，杨海崧的音乐生活里面常常会出现摄像机。无论是排练还是演出，一直有朋友跟着P.K.14拍摄很多影像。从早先Hi8拍摄的大量在南京演出的素材，到同为音乐人后来做了导演的戴维?哈里斯(David Harris)为他们拍摄的巡演纪录片――《公共王国的旅行》，再到刘峰拍摄《爱噪音》，摄像机就像一个时时刻刻在注视着他们的眼睛。戴维拍的时间较长、较集中，而刘峰拍摄的时候更是完全的跟踪――6台摄像机一直紧追，光素材就有350个小时。 　　当被问及如何调整与这双“眼睛”之间的关系时，杨海崧笑称，他们对于摄像机的存在几乎没有感觉。不是摄像机开的时候赶紧坐好，摄像机关了就又是另一副姿态，“我们基本就是照常说话做事(当然后期导演们怎么剪是他们的处理方式)。”有很多时候大家甚至没有意识到被拍了，直到最后放片子的时候才发现，原来这段也被拍摄下来了。 　　 　　QA 　　 　　《大众DV》：你们通过什么方式参与到这些纪录片中? 　　杨海崧：我们在其中，其实更多的是一个元素，更多的还是导演的想法和意图的实施。无论是刘峰还是戴维，我们都没有太多的干预。完全是他们对我们的看法和感觉，而不是我们说“这段把我们拍得太丑了，不行”。 　　纪录片是导演和乐队的合作，而不是乐队自己想拍一个关于乐队的片子。导演之所以要拍他的这部片子，必定有他明确的动机。 　　 　　“因为摄像机，再看你们，感觉与以前非常不同” 　　戴维以前是音乐同行，摄像机从来没碰过。但是突然某天他严肃地告诉大家，经过郑重的考虑，觉得自己想做一个电影导演。正好P.K.14有一个巡演的活动，大家邀请他同去。戴维当下买了个SONY PD190加入了队伍。 　　由于是第一次用摄像机，戴维几乎是看着说明书来进行这次的拍摄过程。巡演到深圳，戴维又去香港买了个苹果电脑，开始琢磨用Final－Cut剪辑。从素材中可以看到很多很晃、机位不佳的镜头。大家几乎对素材没有抱太大的希望。可是成片出来后大家都吃了一惊：非常专业。于是有了后面的发行。 　　拍摄中，戴维对大家说，他觉得P.K.14和他以前在北京看到的感觉非常不同，摄像机给予了他新的体验和观看。 　　戴维还将自己对P.K.14的感受和创意发挥在了乐队第一个MV《他们》中，其中选择的是杨海崧喜欢的黑白默片风格。一个好玩的，不一样的，低成本的影像就此诞生。 　　 　　QA 　　 　　《大众DV》：你怎么看待“灵感”? 　　杨海崧：我不太相信灵感，我不相信你坐在一个地方，待着，然后忽然有一个叫灵感的东西撞着你。即使有这么一个东西，也是因为我一直生活在其中，因为我一直思考这个问题，在思考的环境和氛围中总结出来的。 　　 　　“电影对我来说还是比音乐复杂得多” 　　除了新近准备的MV，杨海崧和好友李红旗还有一些合作。在曾经的巡演中，李红旗拍摄了很多P.K.14的影像。在看素材的时候，李红旗想把它们做成一个半小时的故事片。主题大概是几个人去疯人院寻找一些东西却没有找到的故事。 　　对杨海崧来说，这样的影像很有趣，“我很想把它继续，不过电影对我来说还是比音乐复杂得多”，他说，在乐队很简单，只要和你的合作乐手打交道，可是一个剧组里牵涉到的人数远远不止三两人，“导演”这词对杨海崧来说，似乎等同于“心力交瘁”。 　　 　　QA 　　 　　《大众DV》：和商业元素的结合中，如何表现“自我”? 　　杨海崧：人们常常觉得艺术家只注重自我。但恰恰相反，“自我”其实是一个需要抛弃的东西。如果你死死坚持着所谓的“自我”，那就完蛋了，你只会变得更加封闭。如果你真正强大，你会更加开放宽容地接受很多东西。 　　在“爱噪音”的过程中，Converse给了乐队充分的自由，巡演这种形式，作为乐队来说，非常重要，而且我们也有很多次的巡演经历。每一次演出就像我们平时的任何一次演出。P.K.14就是P.K.14的样子，而这也是Converse想要的。所以我们的合作很愉快。你在纪录片里可以看到，大家的状态都很放松。 　　有一点印象很深，Converse的商业方式非常正规，片中所有相关的版权，每一首歌、每一幅图片，每一个形象，都有一大堆细致的版权同意书。现在想起来，好像我们每天都在不停地签名。 　　《大众DV》：作为乐手，你对影像中的声音有什么看法? 　　杨海崧：影像就是声音、画面、色彩等元素的美妙结合，而画面之外的声音也会使画面有延伸，即使是默片也能勾起我们对声音和影像的思考。就像戈达尔在《神游天地》中影像和声音的相互关系，声音被极好地用以表现和扩展了影像。 4