吕尧臣：紫砂壶就是我的生命.docVIP

吕尧臣：紫砂壶就是我的生命 　　吕尧臣的生活十分规律，几乎是日出而作，日落而息。他依太湖而筑的居所，在高地之上，极目远眺，竹海外烟波浩渺，令人心旷神怡，每日清晨吕尧臣都会在院子里走上一圈，然后再决定做点什么。 　　有时他会躬身于一楼客厅中央摆放的巨大斯洛克球台前，轻推自己最喜欢的那支球杆，让彩球在他预想的路线下轻松落袋，随后嘴角扬起一丝得意的微笑；有时他会在乒乓球台前跃跃欲试，步伐矫健，满面红光，决意要和对面的年轻小伙一争高下；有时他会静坐于书房，泡一壶好茶，看着窗外纷飞的大雪，用寥寥几笔勾勒一幅栩栩如生的游鱼图。 　　 　　当然，中国工艺美术大师、国内外收藏界和艺术界公认的“壶艺泰斗”、“吕氏绞泥”的创始人吕尧臣，最痴迷的仍然是壶，尽管在他现在看来做壶就是玩，但要好几天不做，手就会发痒。紫砂泥在大师的手中，已然如画板和油彩，随性地抟造捏塑，正是他炉火纯青的艺术表达。 　　 　　茶壶即人生 　　 　　2005年，上海文艺出版社出版的《尧臣壶传》，描述到吕尧臣几经周折终于开始了自己的紫砂艺术人生时，有这样一段话：“说来也奇怪，一碰到紫砂泥，他就觉得有一种天然的共鸣，一份与生俱来的默契，一缕知心慰怀的通融。活到今天才明白，自己天生就是为了做紫砂壶而生的。”从艺50年至今，已经功成名就的吕尧臣，被问到如何形容自己对紫砂壶的感情时，沉思片刻，依旧斩钉截铁地回答：紫砂壹就是我的生命。 　　凡是见过吕尧臣做壶的人都知道，即便一坐十几个小时，他的腰板都是挺直的。这个保持了几十年的习惯，源于吕尧臣师傅吴云根的一句话：“先要挺直腰板做人，才能挺直腰板做壶。”吴云根也是一代制壶大师，光货、花货、筋纹器样样精通，尤其善长以竹为题材的造型。吴云根制壶的一招一式都让吕尧臣痴迷不已，在他的记忆中颇有点豪侠风范：“打起那身简就像流星飞溅，一把??刀在他的手里如同行云流水而所向披靡。” 　　和其他制壶者一样，吕尧臣会给自己制作的每把壶命名，不同的是，他的壶名背后往往都藏着他的心情。“你知道了以后，有时候会掉眼泪的，每个壶都有故事，在特定的环境、特定的事件上，往往会迸发出不一样的火花。”每次吕尧臣踱步于自己的作品前，脑海中总会浮现出一幕幕不同的场景，若是将这些串联起来，大概就是大师一段完整的艺术人生。 　　1983年，吕尧臣做了一次胃切除大手术，与此同时他做了一把“容天壶”，这是一把敦厚圆润的光器作品，壶身开阔，极易让人联想到弥勒佛的肚子。他在这把壶上寄托了自勉，用他的话来解读：木秀于林，风必摧之，即使遭遇到了挫折，也不能怨天尤人，应有容天的肚量。 　　然而这把“容天壶”并没有让他豁然开朗，反而招致不少麻烦。原来由于“容天壶”一出备受称赞，模仿者趋之若鹜，吕尧臣病刚好，两把假冒的“容天壶”出现在厂里，他被人诬告私烧茶壶，这在当时是违反厂规的。吕尧臣心烦意乱，他渐渐体会到陈旧、僵化的体制在消磨着他的意志、扼杀着他的精神，他决意离开，同时一个构思在脑海中突现一一只志在山林的鸟儿，奋力挣脱鸟笼的束缚，飞向密林。很快，这把壶就诞生了，他将这把壶命名为“入林”，壶盖是那只鸟儿，壶錾和壶嘴则是一把纠结不清的老藤。 　　“入林”的吕尧臣，随后创造了一把“天外天”，壶体为一副砖砌井栏，一侧的破壁处伏着一只探首的青蛙。 　　 　　壶艺魔术师 　　 　　少有人知道，吕尧臣16岁那年秋天，小镇上新来的一个魔术师让年轻的吕尧臣佩服得五体投地，并恳请能拜师学艺。若不是高龄的祖母死活不肯，很可能今天艺术界会多一位魔术大师，而少一位制壶大师。年轻的吕尧臣沿着塘河的纤道一路追赶，悲伤地看着魔术师带着新徒弟渐行渐远的时候，大概也想不到，将来的一天他也会被冠以“魔术师”的美名。 　　用五色土绞出各式绮丽洒脱的紫砂陶作，便是让吕尧臣名声大振的魔术之一。而激发他大胆尝试的，是1970年出差北京时，他在机场大厅看到作装饰的水曲柳板上，天然的木纹似画非画，有着非凡的艺术想像空间。由此，他联想到被称为“五色土”的紫砂矿，可不可以也实现这样流畅自然的纹理呢? 　　回到宜兴，吕尧臣就开始动手了。由于不同颜色的泥料，烧成速度和收缩率不同，容易导致紫砂壶产生裂痕，且色彩越丰富，产生裂痕的几率就越大。吕尧臣在泥料调配、烧制火候上下足了苦功，几十次的失败后开裂问题才逐步解决。然而，泥色如何协调?图案扭曲变化如何控制?如何表现出意境和韵昧?吕尧臣说，在绞泥上我花了几十年的功夫，才有了如今的面貌。 　　有人曾问吕尧臣，何等魔法让他能将绞泥运用得如此出神入化?绞出的纹样何以能胜过笔墨的效果?吕尧臣淡淡一笑，答曰：“心中有物，信手拈来；心中造景，心手合一。”此语不胫而走，不久海外有一位大收藏家写了一本小册子，称吕尧臣为“壶艺魔术师”。如今，他很多作品为故宫博物院、中南海紫光阁、天津博物