不一样的古风国画,点沙成金,美得惊人!.docxVIP

不一样的古风国画，点沙成金，美得惊人！美是最终目的，却能用千万种方式来实现···点沙成金，水汽氤氲，意境悠远。继承水墨风骨，却不是用水墨画就。这是国内著名沙画师罗寒，独创的彩色沙画。《彩云之南》景物已经唯美，人物的神态，更能吸引观众去探索。也许和他们对话，能读出遥远动人的故事。罗寒纤手一扬，在画台上撒下一把沙子，手指轻轻一抹一点，女子的娇丽面容，瞬间出现在眼前。沙子继续在指尖流下，随着手臂的错落舞动，厚沙之处就是高高的云髻，再点缀上牡丹色彩沙，倾城绝色的杨妃，翩然而出。罗寒生于1985年，自小学习国画。几年前，第一次听人描述沙画后，她就不可抑制地被吸引。自己跑到市场买材料，然后搭个简易粗糙的画台，尝试着完成了第一幅作品。沙画在国内出现时间不长，罗寒并没有其他方式借鉴，一切都靠自己探索学习。最开始画的很丑，也很慢。好在有深厚的绘画功底，又勤奋好学，经过反复练习，渐渐地就越画越好，速度也变快了。她彻底爱上了沙画，并愿意将此作为终身事业，还多次相逢恨晚的表示：“要是早几年知道沙画就好了。”“台上一分钟台下十年功”，一幅沙画作品的表演，也许就三五分钟，可罗寒在此之前，却要花费无数天的准备。从故事的基本构思，舞台音乐的配合，每幅画面的连贯性，到纸上勾勒画草稿，最后反复在沙画台上练习……罗寒陪着这些沙子，在灯光下度过了无数个日夜。沙画像是给罗寒打开了另外一个世界的大门：传统的绘画，是一个静态过程，一幅画的完成就能持续永久，沙画的特别之处，就是它的动态，连贯和瞬间，画面之间的切换越是丰富自如，沙画表演才会越好看。一次的作画练习中，罗寒无意间灵思一动，“能否把花儿画成彩色？”传统的沙画用的全是黄沙，画面一色单调，或许可以加入彩色沙子，让沙画的画面感更加丰富起来。然而，实践想法困难重重。彩色沙子价格昂贵，且不能重复使用。沙子颜色搭配，需要花费更多心思谋划，叠加，深浅的表现，多彩画面的切换......如果掌握不好，反会弄巧成拙，这一切都比采用单色沙子困难得多。但她并没有因为种种原因，放弃这个想法，而是尽最大努力去尝试。一次表演结束，舞台下的观众反应热烈，好评不断。这让罗寒更加坚定了自己，用彩沙作画的心。她不断对沙画进行创新，更把国画的画法融入沙画之中，首次提出并且创造了另一种国画，——中国彩色沙画。她的彩沙画，意境优美，自然生动，把中国元素搬上舞台，传统与时尚碰撞出，看过的人，无不惊艳于中国风的非凡魅力。2012年，她受邀参加央视某节目，彩沙画第一次亮相电视媒体，收到很大反响。自后罗寒名声远传，各大卫视争先邀请她去表演。黎明，辛晓琪等艺人，还有各大电影电视剧，纷纷邀请她合作。音乐缓缓响起，舞台四周的灯光变暗，光亮只集中在一处，罗寒开始她的作画表演，仿佛此刻的天地间，只有她一个人，以及这些流动着的沙子。绘画需要一颗宁静的心，出名之后的罗寒，仍没忘记自己的初心，平时商演不断的她，在难得的休闲时间里，也会画画钢笔画，练练性子。因为热爱，所以不知疲倦。从2009年成立沙画工作室到现在，8年的时间，罗寒已经创作出了《莲》《江之南》《月下独酌》《彩云之南》《月光下的凤尾竹》等多部代表作。这些沙画，无一不美得令人震撼，更想把它们保存起来，长久定格欣赏。可是，沙画最动人的地方，也是最后的那一抹，所有的美瞬间即逝，一切都不可再挽回。大美之物，转瞬即逝，昙花一现，流星一过，世间好物好似都是如此，瞬间的美最动人，也最短暂。而一捧黄沙，经过沙画师的精心雕琢，竟然拥有了无穷的生命力。它们伴随着音乐起舞，时而优雅柔美，时而粗犷狂野。上一秒还是小桥流水，下一秒就到了漠北草原。沙还是普通黄沙，只不过换了个用处，就变成了“金子”。人亦是如此。我们大多普通、平凡，但不必妄自菲薄，如罗寒所说，找准自己的实现方式，都会有各自的灿烂。少儿美术：少儿美术加盟：--微信公众号：阳光之美教育