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艺术东京复苏记 　　就在东京艺博会宣布其新任总监金岛隆弘上任后，震惊全球的关东大地震发生，对日本造成极大的创伤。除了不可抵挡的外部因素，日本在今年二月G－Tokyog及Tokyo Frontline两个当代艺博会发生前，由于去年日本当代艺术在拍场上的表现不好，尤其在台湾藏家之间流传的耳语，大家已经不再买日本当代艺术。在两个内外因素打击下，今年的东京艺博会择七月二十八日再度开幕。东京街头上不可思议的萧条，知名画廊Takaishii说，“收藏是持续的，人们不会因为地震停止收藏，人们只是需要时间恢复伤痛”。在伤痛仍未抚平下，艺术或许暂时是一种止痛的方法。 　　 　　日本当代艺术市场昙花一现 　　 　　日本当代艺术市场的份额一向是海外藏家在支持，尤以台湾藏家为主。2005年是亚洲艺术猛涨期，中国的崛起连带让日本、韩国及东南亚艺术市场跟着繁荣。虽然不免成为中国当代艺术的点缀，2005年开始，东京艺博会都能见到台湾或是中国内地藏家到场，与当时的中国当代艺术相比，藏家们相当讶异于日本当代艺术的低价，干脆将整个画廊摊位全“扫货”带回家，其猛烈程度还吸引来日本电视台跟拍。 　　2008年香港佳士得春拍“亚洲当代艺术夜场”总成交额为3亿，成交率高达94％。其中的几幅日本当代作品成交额都在300万以上，最高价是奈良美智的《你的童年》，以616万元落槌；与之遥遥呼应的是当年五月纽约苏富比，村上隆《我的寂寞牛仔》以1350万美元高价被标走，其预估价仅在300万至400万元，这件作品也成了村上隆拍卖作品最高价纪录。 　　不过到了2009年，2008年的金融风暴开始发酵，这些日本艺术家的作品在拍卖市场上大大收缩，Artprice网站便列出一数据，以村上隆为例，他的拍卖总额已经降到2009年的340万美元，2009至2010年度送拍的223件作品中，只有9件突破10万美元，并没有上百万美元的作品成交。佳士得的日本当代艺术家名单开始失效，台湾藏家弃守。日本当代艺术开始收缩的2009年到了201 0年最为明显，从日本最重要的艺术博览会――东京艺博会的海外收藏家到场数字来看，总监金岛说：“与前一年(2010年)相比，今年藏家活络一点了”由此可知2010年的东京艺博会是以没有海外藏家到来收尾。不过就这样分析日本当代艺术的状态难免有偏颇，全球当代艺术的拍卖市场从2008年到2009年底，整体成交价下滑40.3％，但进入2010年上半年，成交价开始上涨5.4％。2010年底，当代艺术的拍卖成交价在全球范围内上涨14.6％，恢复到2006年的价格水平，持平了2007至2008年的高峰时期。这也证实一件事情，日本当代艺术尚属于区域性市场，反观大起大跌之后的中国当代艺术回到正常水准，上扬仍被看好：而缺国际大明星的日本当代艺术则回到小规模国内市场，海外藏家信心回归仍需时间。 　　 　　东京艺博会当代与古美术壁垒分明 　　 　　今年东京艺博会展商清一色的是自日本国内的画廊，只有一家台湾的琦文画廊，地震前原本有四家海外画廊，地震后退出展会，由国内几家画廊补上。本次艺博会一共呈现133间画廊，专营当代艺术的画廊约占了三分之一的展位，其余的是古董及现代美术。与近年崛起的亚洲艺博会不同的是，东京艺博会是属于综合型的艺博会。时间拉回到1992年，横滨当时就首办了日本国际当代艺术博览会(NICAF)，但后来遇到泡沫危机，营运状态一直不好，一直维持到了2002年，就决定改做综合性的博览会并且迁到东京，就是目前我们所看到的东京艺博会。 　　日本画廊一直以来以经营日本画、古董以及现代美术为主，当代艺术还属于刚起步的阶段。而日本艺术圈里占主流位置的古艺术画廊们比较封闭，因为本土市场已经足够支撑他们的营运。金岛便说，“古美术对日本社会及人们非常重要”，村上隆他本人就是古董收藏家。所以将古董及当代艺术一起展出，不只用意在让人们温习日本艺术的源头，也是因为日本当代艺术的市场实在不大。 　　刚上任接手总监一职的金岛说：“我们自己的市场发展超过一百年了。我们做了很多近代的艺术以及古董艺术，但是日本市场很复杂，一时很难说得明白。我们也要考虑现在日本市场的状况，以及国际市场，并且保持平衡。如果我们一直坚持要做国际型艺博会，那一定会失败的，因为没有市场啊。我们得清楚理解日本艺术的文本，注重本土文化，如果一直坚持要做亚洲的巴塞尔，没有人会来东京的。” 　　日本画廊里专门经营当代艺术的三潴画廊及Roentgenwerke AG缺席了本次艺博会，据闻他们将另辟战场，举办只展示当代艺术的博览会。Roentgenwerke AG负责人池内务在今年春天就举行了名为“行商”(旧时俗称走贩，无固定营业地址，经常往来于各个地区间贩卖商品的商人)的当代艺博会，展会并不开放给藏家，而是仅限于画廊之间的交流买卖