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圆活遒媚自成体继往开来一大家 　　赵孟?\(1254-1 322年)，堪称我国元代最伟大的书画家，字子昂，号松雪道人，水精宫道人，中年曾署孟俯，湖州(今浙江吴兴)人。生于宋宝祜二年，卒于元至治二年，宋宗室。入元，世祖忽必烈搜访“遗逸”，经程钜夫荐举，官刑部主事，后累官至翰林学士承旨，封魏国公，谥文敏。工书法，犹精正、行书和小楷。所写碑版甚多，圆活道媚，人称“赵体”。擅画，主张“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，并用书法技巧写古木竹石，自称“石如飞白木如籀”。他变革南宋院体格调，开创了元代画风。能诗文，风格和婉。兼工篆刻，以“圆朱文”著称。有《松雪斋集》。赵孟?\存世书迹多，如《洛神赋》《道德经》《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《四体千字文》等。其画作亦有存世，皆为珍品。天津博物馆藏子昂法帖三卷，一为行楷，一为小楷，一为大字行书，分别为其47岁、51岁和68岁时所作。现海内外虽然传世子昂作品为数不少，但天津博物馆所藏此三法帖，皆为其书法不同发展阶段、不同书体的代表作品，堪称子昂法帖之佼佼者。 　　 　　行楷《洛神赋》卷 　　 　　纸本，纵29.5厘米，横192.6厘米，凡68行，902字，元大德四年(1300年)为盛逸民书，赵时午47岁。《洛神赋》为三国时曹植所作。洛神，即洛水的女神洛嫔。李善在《文选》注中引如淳说，谓系宓(伏)羲之女，称宓妃，因渡水淹死，成为水神。宓妃之名，亦见于《离骚》。曹植(公元192-232年)，字子建，曹丕之弟。他是建安时期最负盛名的作家，《诗品》称之为“建安之杰”。《洛神赋》是曹植的抒情名赋。它熔铸神话题材，通过梦幻境界描写了一个人神恋爱的悲剧。赋中用大量篇幅描写洛神宓妃的容貌、姿态和装束，然后写到诗人的爱慕之情和洛神的感动。最后写到由于“人神之道殊”，洛神含情赠??而去，和诗人失意追恋的心情，有浓郁的悲剧气氛。这篇赋想象丰富，描写细腻，词采流利，抒情意味和神话色彩很浓，艺术魅力很强。赵氏生前曾多次书写此赋，一是为摹写王献之的书法，二是出于对此赋的喜爱和对魏晋文人精神世界、浪漫情怀的崇尚与向往。应该说，魏晋的文人精神始终是构成赵氏内心世界一个极为重要的组成部分。失掉了魏晋的文人精神，就不可能促成赵氏的人文情怀和艺术成就。除《洛神赋》外，赵氏还多次书写王羲之《兰亭序》、陶渊明《归去来辞》和嵇康的《与山巨源断交书》等晋人文章，这些不仅是艺术珍品，更是赵氏内心世界的真切流露。 　　我们知道，宋代的“苏黄米蔡”四家，在当时对书坛有很大影响，而且也是我国书法史上的杰出书家。但赵氏不以为然，他对宋人“尚意”书风极为不满。随着年龄和阅历的增长，中年以后，他逐渐在心中树起崇高的艺术偶像，而且自此以后再无更改，那就是王羲之、王献之父子，简称“二王”。他曾说：“右军字势雄强，古法一变。其雄秀之气，出于天然。”“兰亭者，新体之祖也，然书家不学兰亭，复何所学?”正是赵氏的这一观念，使他一步步走向书法艺术的巅峰。 　　赵氏下大力气学习“二王”，主要是反复临摹王羲之的《兰亭序》和王献之的《洛神赋》。当时献之的《洛神赋》十三行墨迹就收藏于赵氏手中，所以我们见到的赵书《洛神赋》绝不只一件。天津博物馆藏大德四年为盛逸民书《洛神赋》，正是赵氏苦学“二王”，自己的书法风格确立之后的力作。纵观全篇，首尾连贯，笔墨从容，法度严谨，一气呵成，圆活道媚，字字玉润，清新秀美，自然洒脱，真可谓“翩若惊鸿，婉若游龙”。在我们看到的赵氏所书几件《洛神赋》中，此篇可称得上是其中之佼佼者。这件作品反映的是赵体行书的典型风格。字的结体沉稳舒展、富于变化，字的笔画匀称细腻、张弛有度，字的整体面貌柔美儒雅，看不出一点剑拔弩张、盛气凌人、故作姿态、扭捏造作。作为一个书家，写出几个秀美的字并不难，但下笔千言、字字珠玑，每个字让人很难挑出毛病，实属不易!赵氏的这件作品，真可让我们见识其深厚的书法功底。 　　这件作品如同一面镜子，折射出赵氏的书法内涵。通过比较不难发现，书中有宋高宗的沉稳、圆润，但是除去了其呆板；有大令十三行的内敛、深邃，但又增加了几分行书的活跃；有右军《兰亭序》行书挺拔的筋骨与风度，但又增加了几分笔画的丰腴和柔婉。难道不是这样吗?赵氏在学书过程中毫无疑问会博采众长，吸收多家的营养，但从这篇《洛神赋》中，我们总觉得其笔触主要还是游走于宋高宗、大令、右军三人之间。另外一点值得一提，那就是字的大小。此篇作品字体比小楷要大，这就为运笔及笔画的变化留下了较大的运作空间，使书者的书法才华得以充分展现，也使观赏者得以充分地领略。字距较大是这件作品的又一特点，这样显得整体布局较为疏松，不会使人感到局促。作品卷尾有何心山、倪瓒题记，清代英和观款，曾经明代项墨林，清代陈准、陈崇本、孙尔准、崇恩及近代张翼等人鉴藏。 　　“饮水不忘掘井人”。《洛神赋》这件国宝