在大银幕上观照我们自己.docVIP

在大银幕上观照我们自己 　　第一次观看电影纪录片《深呼吸》DVD版本的样片，是在客厅的电视机上。40英寸的屏幕似乎无法承纳那一幕幕太过鲜活的影像，刚刚与我们默别的2010年再次回光返照，跃跃欲试着要冲破电视机的边框；那空灵而幽远的音乐，掷地有声的方言同期声和哀怨的低语，也仿佛要震裂电视机扬声器的纸盆――到大影院去，到大影院去! 　　这样的电影，一定要在影院中观看。银幕要够大，最好10米以上的宽度；音响要够劲，足以清晰还原那轻声的啜泣和音乐中飘渺的高亢细节；座椅要够多，黑暗中观者可以忽略影院的四壁，跟随摄影机的镜头从万米的高空俯冲到中国的土地上，在兴安岭的雪野或三江源的水面上自由驰骋…… 　　 　　4K，以电影纪录片的名义 　　 　　《深呼吸》是国内第一部气候环保纪录电影，同时也是国内第一部采用RedOne 4K数字电影摄影机拍摄的电影纪录长片。回顾1949年后的中国，我们很难寻到电影纪录长片的一席之地。 　　新影厂风行三十年的《新闻简报》不是电影纪录片，而是胶片版的《新闻联播》。科影厂农影厂用16mm摄影机生产的科学养猪种果树不是电影纪录片，而是胶片版的培训教材。1983年在中央电视台播出的《话说长江》是“电视系列片”而不是电影纪录片，虽然前期拍摄全部采用胶片电影摄影机。 　　从1980年到2000年，纪录片在电视荧屏上变换着语调和形态。与机动灵活的电视摄像机和成本相对更低的磁带剪辑相比，必须采用胶片工艺生产的电影纪录片意味着投入高，周期长，几乎与观众无缘。2003年田壮壮导演拍摄的《茶马古道：德拉姆》彻底改变了国内电影纪录片的制作工艺。这部采用高清摄像机(也称之为“数字电影摄影机”)拍摄的电影纪录长片，前期采用高清磁带记录，后期采用磁带录像机编辑，最终“磁转胶”后以胶片拷贝的方式在全国四大城市的电影院线上映。 　　付勇导演的电影纪录长片《深呼吸》选择了清晰度更高的4K数字电影摄影机拍摄，前期采用闪存卡和硬盘数字记录，后期采用非线性编辑系统针对数字化影像素材剪辑，合成，校色，成片以数字拷贝直接发行。相对于胶片方式，4K数字电影摄影机既保证了与35mm胶片摄影机相同的清晰度，又节省了胶片和冲印成本，全数字后期制作避免了胶片后期工艺的清晰度下降现象，数字发行也大大降低了胶片拷贝的生产成本。这种全数字、高分辨率拍摄制作发行方式，开创了国内电影纪录片制作发行的崭新形态。 　　 　　在大银幕上触摸山川和肌肤的质感 　　 　　透过《深呼吸》剧组的4K数字电影摄影机，在大银幕上，我们与2010年的中国再度相遇。 　　“中国2010极端气候事件及气象灾难频发，其范围之广受灾之强，损失之大历史罕见，2010年是本世纪气候最异常的一年。” 　　黑的底色，白的字幕。我们穿越时光隧道，再回2010。 　　空灵的音乐响起，2010年的大地山川雨雪，2010年的大兴安岭上海青藏高原桂林，2010年的林场工人喇嘛渔民农民，2010年的焦虑恐惧激动无奈……因为4K的清晰度，我们甚至能够再度触摸昨日再现的真实质感。 　　影片简介如是说：“《深呼吸》以最为直观的影像，从，中国人的角度见证了气候在不断恶化的事实。场景触及了中国最繁华的都市和最偏远的乡村，从喜马拉雅山的冰川到人口稠密的东部海岸；从贫瘠的山区到富庶的城镇；从恶劣天气下平凡生活到气候灾难的第一现场。影片以2010年度气候现状为故事引线，通过每一个不同人物的生存命运，在深藏的忧伤里，让观众看到环境的变化和每个人不能逃离的现实，而气候恶化带来的结果，也将是人类无法承受的巨大灾难……” 　　山川的质感，地球的肌肤：布满皱纹的，或者有一天将布满皱纹的肌肤，生活在上海或者只听说过“上海”这个名字的男人或女人。广角镜头，强烈的空间透视感，人和生活环境的全景展现。中长焦镜头，大光圈，面部特写，浅景深营造出的唯一视觉中心――画面中，不分民族，年龄和性别，人们的言说自然而真实。在大银幕上，任何伪装的真诚和善良都会原形毕露。 　　相对于成熟便携的高清摄像机制作工艺，用Red One 4K数字电影摄影机拍摄电影纪录长片并不是一个聪明的选择：像所有的35mm胶片摄影机一样，笨重的机身，附件和脚架，聚焦甚至要拉皮尺，曝光甚至要用测光表；而在冬季大兴安岭零下50度的低温中拍摄时，甚至要动用棉被和热水袋才能让摄影机正常工作。 　　与高清摄像机轻松拍摄电视节目相比，4K数字电影摄影机让《深呼吸》摄制组回到纪录片的原点：把摄影机架设在三脚架上，定焦镜头，没有推拉摇移，没有复杂的画面调度，老老实实地一个镜头，一个镜头地拍摄。 　　然而，与胶片摄影机相比，数字电影摄影机没有胶片运行长度的限制和胶片成本的藩篱。海量素材的拍摄过程，就是人物熟悉摄影机的过程，从陌生好奇到习以为常，镜头和话筒，抓住了更接近