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中国盆景的创新与发展 　　事物的发展始于创新。中国盆景的诞生至今已有一千多年历史，这一千多年的时间，说长也不长，说短也不算短，和中国文字、书法、绘画、音乐、园林艺术等相比较，盆景却是小弟妹了。可是中国盆景后来发展，其品位的提高，虽跟日本盆景尚有某些距离，但我们近几年来的发展，却是形势喜人的。世界盆景的源头来自中国。我们更应该积极提倡研究中国盆景的创新与发展问题。 　　 　　一、中国盆景的创新与发展。不能离开中国文化的大背景。 　　 　　创新是发展的原动力，是灵魂，是精神力量所在。没有创新就谈不上发展，但如何创新，我想首先要了解如下两点： 　　(一)盆景的发展有一个前提，思想基础与技术基础。 　　(二)哲学体系与文化思想是思想基础的核心。 　　盆景是综合艺术，所以要了解和研究盆景的创新与发展，也必须从它的文化背景、哲学思想着手，然后具体地研究和盆景密切相关的自然审美观、园林艺术、树木栽培、山石审美、陶瓷技艺等方面。此外还必须涉及中国文学、书法、绘画、音乐……的学习，来提高自己对中国盆景的创新与发展能力。 　　中国盆景是在源远流长、底蕴深厚的中国文化中孕育、发展、壮大起来，是中国文化的一部分。往后我们在研究中国盆景的创新、发展，决不能离开中国传统文化这一方肥沃、丰厚的土地。 　　如鄙人新近在花木盆景上发表的《一方水土养一方盆景――谈松树盆景的“高干垂枝”》一文，就是基于自己对自然界古老松树的审美选择，在对中国树木画中对松树的表现中得到启发，并结合自己多年对松树盆景造型的心得，总结出来的一种新理念。自认为它是在中国传统文化中找到感觉，取得灵感的结果。 　　 　　二、意境、诗情画意的表现 　　 　　中国盆景艺术以诗情画意见长、意境为先，这就突显了中国传统文化，尤其是盆景与文学、山水画的关系，要求盆景作品造型优美，意境深远。 　　关于“诗情画意”、“意境”二词的解释，我想就盆景造型角度作一通俗、具体、浅近的说法，可能不一定很完美，但能起到帮助理解的作用。不论哪一类盆景的创作，能在“重姿态、能入画”的要求下完成创作，形成画面优美，耐人寻味，令人百看不厌而心旷神怡的具有魅力的作品，我们认为该作品就具有一定的诗情画意。因为作者和欣赏者此时此刻的思想感情，取得了沟通和共鸣作用，在这种情况下，作品的意境自然也深藏其中。这就是作品已经达到“形神兼备”和“无声的诗，立体的画”的境界。 　　中国盆景讲究含蓄和简洁，在画面构图上要“主次分明”。故在画面上不见得越复杂越好或配件、山石越多就越好，相反地要练好基本功，提倡“一棵树就是一个世界”的理念。 　　对中国山水盆景的创新和发展，建议也必须在这方面下功夫，也要懂得“一石一世界”的道理。景物太真实、太具体，造成一览无余，深层次的内容就没有了。古人说“景愈藏则境界愈大，景愈露则境界愈小”。这是中国文化对景物与意境的关系处理的原则。 　　中国盆景讲究笔墨情缘，像绘画、书法一样，强调线条美。所以在画面构图中，强调主干线条、主要的枝线条，其来龙去脉要有所交代，这才能使作品的态势清晰明朗，有笔墨韵味，方能入画。如果在树冠三角形构图内看不到枝线条的交代，仅有一个严实的没有虚实变化的规正三角形，则不符合中国盆景的要求。 　　神枝、舍利于对树木来说是自然现象。但对树木盆景来说，有助于作品诗情画意、意境的表达，所以学习热潮很快高涨起来。希望在学习时，要牢记中国文化主导作用的存在。先人教导盆景造型时要尊重“宛自天开”的原理，要能做到“恰到好处”的表现和“因材制宜”的处理。此外，还要准确巧妙地运用盆景的艺术表现手法，以求得变化与统一的完美结合。技术是简单的，但在艺术上的掌握是有难度的。目前对该作业有过于工整细腻、缺少变化之嫌，要力避匠气。 　　 　　三、盆景的创新与发展要吸收国外盆景的先进技术和养护经验。这也体现了中国文化包容大度的气概 　　 　　近十多年来，在这方面我们做得很好，如对柏树盆景的神枝、舍利干制作的学习，使中国的柏树盆景造型古树换新颜。这种技艺的学习推广，对树木盆景在“宛自天开”和树木健康、苍劲方面大大地提高了品位与格调，因此也大大地丰富了盆景作品的文化内涵。 　　在树木盆景的用土问题上。也正在革除旧习，因地制宜地采用颗粒土，如香土、粗砂等，改善了盆土结构，增进了功能，使盆景树木根系发达、健康生长。也改善对树木根系的调整作用，提高对根部的欣赏要求。 　　又如在工具的改革创新方面，我国也正开始走向现代化。有自己的工具厂商，也开始有自己的品牌，占有相对较大的市场，希望在工具的生产质量上进一步提高和规范化。 　　凡此种种都表明了，中国盆景在创新与发展，能在继承中国传统文化的优良传统前提下，吸收外来的先进技术上，两者相辅相成是互不可缺的。同时这也是近年来，中国盆景取得长足