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自然.艺术.科学 　　 摘要：西方文艺复兴三杰之一的达?芬奇，一生中有着非凡的成就，且不谈他那家喻户晓的《蒙娜丽莎》，就单看他的画论，也能见其美学思想的博大精深。本文仅就其对自然与艺术，科学与艺术关系的独特见解作浅要论述，以析这些思想带给我们的启示。 　　 关键词：达?芬奇 自然 科学 艺术 启示 　　 　　 利奥纳多?达?芬奇（1452-1519）是文艺复兴的历史巨人，他不但是人类历史上鲜有人能与之比肩的绘画大师，也是雕塑家和建筑家，还是一个才华横溢的科学家，他几乎集所有才能于一身。 　　 达?芬奇很早就显示出他的绘画天才，作《岩间圣母》、《最后的晚餐》时，其美学思想就渐成系统。随着《蒙娜丽莎》的完成，其艺术理论的构想也更趋深入，并写下了一系列画家守则，比例与解剖等方面的笔记。这些笔记被整理出版为《达?芬奇论绘画》，是极有研究价值的资料，对文化艺术和科学技术的发展有着深远的影响。 　　 　　 一、 艺术与自然 　　 　　 达?芬奇生活在欧洲文艺复兴的鼎盛时期。他继承了十四世纪以来的人文主义思想，反对宗教神学，强调以人为中心，研究人，描绘人，因此他画笔下的人物没有了中世纪的冷漠、呆板，而是富有生命力和丰富感情的。达?芬奇在教会势力还很强大的情况下，高举人文主义的旗帜，反对神权，坚持以人为中心的美学思想，对进一步促进思想的解放和艺术的发展产生了巨大的影响，米兰开朗基罗、拉菲尔、提香等都受他的影响，从而使绘画艺术进入到一个现实主义的时代。 　　 达?芬奇的唯物主义倾向决定了他的美学思想。美是客观的还是主观的？这是一个比较复杂的问题，历来存在着不同的看法，有的认为美存在于客观事物本身；有的认为美是人的主观感觉，由主观产生的。达?芬奇认为美存在于客观事物之中，一件事物之所以会使我们产生美感在于它本身。因此他告诫从事艺术创作的人，不能靠抄袭或临摹别人的作品过日子，而应该直接向自然学习，获得丰富的创作源泉，他说“谁也不该抄袭他人的风格，否则他在艺术上只配当自然的徒孙，不配做自然的儿子，自然事物无穷无尽，我们应当依靠自然，而不应该抄袭那些也是向自然学习的画家。”（达?芬奇《达?芬奇论绘画》，广西师大出版社 2003年版，第35页）他生动地把自然比作取之不尽用之不竭的泉水，而别人的作品只是水缸。艺术家应跑向泉水，不能醉心于水缸；迷恋于水缸，将使艺术枯竭而无所作为。他认为自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者，艺术首先要师法自然，忠实地再现自然。他著名的“镜子说”比前人的艺术模仿自然说又有了长足的发展。他认为“画家的心应该像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象，应该晓得，假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。……画家应当独身静处思索所见的一切，亲自斟酌，从中提取精华。他的作品应当像镜子那样，如实反映安放在镜前的各物体的许多色彩。做到这一点，他仿佛就是第二自然。”（达?芬奇《达?芬奇论绘画》，第29页）他的观点之新，在于他一方面重申艺术家必须忠实于自然，惟妙惟肖地再现自然的原貌，一方面充分强调了艺术的创造性。于是，在心灵之镜中映现的，就不单纯是眼前的物象，而是经过画家的审美理想，审美情感熔铸了的“第二自然，”如同郑板桥所说“眼中之竹”转变为“胸中之竹”的飞跃。的确如此，艺术的价值在于它的个性与创造性。光临摹别人的作品，充其量也就是一张以假乱真的膺品。故中国画大师齐白石教导学生可以学老师，但不要满足从皮毛上去做简单的摹仿，而应认真学习老师的创造精神和在艺术上锐意进取的魄力，所谓师其心而不师其迹。他让学生记住“学我者生，似我者死”。因为一味地临摹别人，在艺术之路上只会是死路一条，没有前途。 　　 达?芬奇还就如何掌握客观事物的美提出了两点要求：一要深入实际，细心观察和比较各种各样事物的特点，从中掌握美的因素。“当你横过田野，请发挥你对各种事物的观察力吧！先看这一件，再看另一件，去粗取精，搜集各种材料。”（达?芬奇《达?芬奇论绘画》，第28页）达?芬奇爱把奇绝的山峰，曲折的河流，突兀的山岩作为绘画的背影，他在画论中，通过对这些景物的认真观察作了大量的研究。因此，风景、笑容、手势被公认为达?芬奇的画中三绝。二要理解自然，热爱自然。理解产生热爱，“大爱生于以所爱物的大了解，如果你不了解它，你便少爱，以至不爱它”，（达?芬奇《达?芬奇论绘画》，第42页）就不会产生好的作品。成功的艺术作品，必是能够忘怀自我，倾心于自然，纵身于大自然，并在最内在的深心自我品味之，体贴之，领略其中的奥秘，体验其神奇，雄伟，和谐，崇高，再返回于自己的心中，从心源中震荡而出。我国唐代的张躁说：“处师造化，中得心源”，只有这样才进入创作的真正境界。 　　 在艺术与自然的关系上，达?芬奇继承了